汤云理：民乐不用逆袭，自有韵味和音乐魅力

汤云理谈琵琶：民乐不用逆袭，自有韵味和音乐魅力

     7月29日，这台音乐会将在上海交响乐团音乐厅登台，早在6月就售罄了门票，连加座票也在第一时间一抢而空。汤云理将其中一部分原因归为观众的厚爱，另外一个原因在于剧院本身人气旺，“剧院比较新，演出规格高，积累了一批忠实的观众。”

拓宽琵琶风貌

    “云音理乐”分四个篇章，对琵琶这门外来乐器在中国的发展做了阶段性呈现。

    汉代是琵琶经由丝绸之路，在中国落地生根的开始，音乐会首章便将带领观众展开对汉代的想象；唐代是琵琶高度发达的时期，二章展现的正是华丽的唐风；借由近代国乐改革家刘天华的《改进操》、90后作曲家李博禅的《品》，三章抒发了近当代人的音乐理想；四章则以一支宏大的琵琶协奏曲《幻想伎乐天》做结。

    和传统琵琶音乐会不同，“云音理乐”即将上演的7首作品，有5首是近年新创的曲子，完全不给人老旧的印象。

    “说到琵琶，大家最熟悉的是《十面埋伏》《春江花月夜》，但进音乐厅如果只听这些，观众对琵琶不会留下很深的印象。”

    汤云理感慨，传统琵琶曲最经典的要数“南北派十三大套”，但这个体量并不足以支撑演奏家长期开独奏音乐会。借由“云音理乐”，他希望对琵琶的历史做一次梳理，也让观众对琵琶风貌有一种全新的认识。

    在他的印象里，观众愿意听新作品，对新曲的接纳度也越来越高，“新作品或许会有不足，它的推广需要时间检验，但还是要有这么一个大浪淘沙的过程。”

入门难，成师更难

    汤云理最为人熟悉的身份是上海民族乐团琵琶演奏家，而他走上琵琶之路，纯属偶然。

    汤云理还记得，1980年代中国开始兴起素质教育，少年宫成了青少年拓展素质教育的好去处，正是在那里，他结识了启蒙老师董亚。

    董亚发掘了汤云理的天赋，并将他引上专业学琴之路。汤云理一路从上海音乐学院附小，晋升至上海音乐学院本科，最后又从中央音乐学院捧回一个硕士学位。

    汤云理的求学之路顺风顺水，然而直到入读本科，师从李景侠教授，他才真正喜欢上琵琶。

    “我最开始学琴没有太大的主观能动性，演奏上也没有体会到很多乐趣，觉得自己弹得不好听，和琴之间的关系不融洽。李老师让我体会到了琵琶的音色美感，从此打开了音乐大门。”

    汤云理坦言，在弹拨乐器里，琵琶是最难学的，因为它的左右手演奏技法太多，单是右手的技法就多达几十种，且对每一根手指都有要求，同时还要注意左右手的配合，极难掌握。

    也因此，学琵琶的人要远远少于学古筝、二胡、笛子的人，一是太难，二来教琵琶的老师也不够多，普及起来有难度。

    “学古筝的人为什么多？因为刚上手就很好听，可以弹一些朗朗上口的旋律。另外，器乐的演奏方式也不一样，琵琶要放在两腿之上，小朋友好动，很难将它固定，在抱琴的姿势上首先就设置了一个难度。古筝相反，它就放在那，不用和身体接触，也不会影响人的行动。”

    琵琶入门难，成师更难，汤云理倒也不觉得寂寞。音乐会准备期间，他每天至少练琴五六个小时，因为有新曲子，他必须维持这样的练习量，才能做到游刃有余。

    最近，一部讲述民乐、西乐之争的《闪光少女》在民乐圈里刷屏。隶属中、西两个阵营的学生，用二胡斗小提琴，扬琴斗钢琴，最后唢呐一出，西乐连忙甘拜下风，关于民乐西乐孰优孰劣的争论再次复发。

    关于中西音乐，汤云理有自己的看法，“民乐不用逆袭，自有自己的韵味和音乐魅力，没必要总和西方音乐做比较，脚踏实地按照自身的音乐规律健康传承发展就好。”在他的观察里，国人越来越推崇中国传统文化，学习民乐器的孩子也越来越多，已然有回暖的迹象。 

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