青年作曲家杜韵：音乐融合发展的命脉在当地历史中

青年作曲家杜韵：音乐融合发展的命脉在当地历史中

    “我想做引导音乐潮流的人，而不是所谓的紧跟世界。中国音乐人究竟表现如何，我要证明给世人看。”不久前，旅美青年作曲家杜韵创作的歌剧　《天使之骨》　摘得2017普利策音乐奖，在74年的奖项历史中，杜韵是继周龙　(歌剧《白蛇传》)　之后摘得奖项的又一位华裔作曲家。不久前，杜韵回到上海为她的音乐作品　《点心侠》　做宣传，并在上剧场接受了本报专访。

　　戴上普利策的桂冠，杜韵站在了闪光灯下，全世界为之瞩目。事实上，杜韵在获奖前就已在圈内小有名气。戏剧导演赖声川在一次赴美演出时结识了杜韵，她音乐中特有的天赋与能量打动了赖声川。杜韵接受赖声川的邀请为　《水中之书》　《点心侠》　两部作品打造音乐。尤其在音乐剧　《点心侠》　中，杜韵尽情展现了她深厚的混搭功力，从中国的快板变化到街舞风，从蓝调到劳动号子的幻变，从新灵魂乐、加州摇滚到电音，从唢呐、琵琶到古筝……传统与流行交织在她的曲风之中，把这个关于中国的“点心英雄”们拯救世界的喜剧传奇，表现得轻巧灵动、饶有趣味。

　　听过杜韵音乐的人，会发现很难用一种固定的风格去定义她。《点心侠》里是这样，普利策得奖作品　《天使之骨》　亦如是，文艺复兴时期的颂歌、电子乐甚至是噪音都被她编织到了作品中。喜欢“杂食”的她，探索着音乐的每种可能，尝试着不同类型的音色属性，同时也站在容易被误解的风口浪尖。她认为，音乐元素的融合一定是有脉络的。做一个阿拉伯风格的音色、接上一个伊比利亚印象的音阶，再混入一串电音，多种音乐元素的“拼贴”和黏合，不能称之为“混搭风”，音乐表达就如同讲故事一样，得有逻辑、有联系。

　　“作曲者得真正了解每种音乐元素的灵魂，而灵魂往往来自于历史。”杜韵游历过世界上不少国家，每踏足一片新土地，她都会阅读当地的文学作品，不懂语言就请人翻译，跟着当地音乐家学习各种新乐器。虽然她的作品里常常出现很多现代音乐元素，但她骨子里依然留着传统的东西。她喜欢王菲、窦唯、杭盖乐队，也喜欢纳西古乐、白族白剧、福建南音。

　　给人感觉很“酷”的杜韵，有一个相当严谨的学院派的音乐根基。她出生成长于上海，从四岁开始学习钢琴，七岁进入上海音乐学院附属小学，后进入上海音乐学院附中钢琴系，跟随过著名作曲家、上海音乐学院前院长杨立青一段时间。“小时候觉得，当一个作曲家太痛苦了、太沉重了。”杜韵笑道。舒伯特、贝多芬、莫扎特，究竟是什么力量驱使着他们去创作呢？　长大后的杜韵，慢慢地有了自己的感悟。她的音乐之路，也在此过程中慢慢形成

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