国家大剧院：“新忆”陈悦箫专场音乐会

国家大剧院：“新忆”陈悦箫专场音乐会

“新忆”陈悦箫专场音乐会 【开票】 

演出时间：2018.11.22

演出剧场：小剧场

演出时长：约100分钟 （无中场）

日期/场次：2018.11.22 周四 19:30

艺术家 曲目 购票说明

陈悦

  青年笛箫演奏家，教育家。中国音乐学院国乐系副教授、硕士生导师，新疆艺术学院特聘硕士研究生导师。中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国民族管弦乐学会理事、赵松庭笛子艺术研究会常务理事、中国音乐家协会竹笛专业委员会副秘书长、中国竹笛专业委员会办公室副主任、中国音乐家协会排箫学会副会长。

  曾担任2017第九届广西音乐舞蹈比赛决赛评委、2016第四届“青乐杯”评委、2016第八届世界华人青少年艺术大赛评委、2015年星光大道评委、2014文化部“文华奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛决赛评委、“2014第六届新加坡国际华人民族器乐大赛”评委、“2012年CCTV民族器乐电视大赛”评委等，荣获“2010最具魅力笛子演奏家”、“2012年CCTV十大青年竹笛演奏家”、荣获文化部颁发“园丁奖”、“教学成就奖”等多项殊荣，2014年北京市高校“青年拔尖人才”项目资助获得者，2015年国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助获得者，2015年国家“一带一路”中国西部民族民间音乐采风创作和推广建设项目资助获得者。

  2017年受邀参加美国总统特朗普先生访华国事文艺演出活动，中宣部“同圆中国梦”大型交响音乐会，“第二届中国—中东欧国家(16+1)首都市长论坛”及“北京日”的演出活动、第八十六届国际刑警组织全体大会文艺演出活动等。曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰等数十个国家和地区，并多次受到外国元首及皇室亲自接见，获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等一致好评。为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献，其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。在国内外录制发行了十张笛、箫专辑《远行》、《乱红》、《中国之悦》、《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》、《新·忆》等。其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。并在国内外成功举办“笛子与室内乐专场音乐会”、“东西方的对话”等数十场音乐会，受到业内外好评。在教学方面，其多名学生在全国专业比赛中荣获金奖。

  在国家级核心刊物发表论文：《赵松庭的笛乐创作特征管窥》、《当代昆曲伴奏中曲笛演奏特征分析》、《《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《笛海无涯 艺无止境——赵松庭艺术精神管窥》、《赵松庭先生笛艺生涯中的儒家思想初探》等。出版教材：《笛子演奏初级教程》等。

国内著名歌手 许巍（嘉宾） 吉他演奏家/全能音乐家 李延亮（嘉宾）

钢琴家/作曲家/指挥家 曲大卫 作曲家 罗麦朔 打击乐演奏家/作曲家/艺术策划人王佳男 古琴 黄梅

筝 伍君瑜      盲人竹笛演奏家 谭伟海   竹笛 马述谏    笛箫 苏炀

竹笛 蒋锦雯      竹笛 徐文辉

曲目

  夕阳箫鼓      古曲 陈悦 改编

  箫：陈悦 钢琴：金元辉  

  古曲夕阳箫鼓原是一首著名的琵琶独奏曲，后来改编成为一首箫曲。作品写的是寻阳（九江）江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。夕阳箫鼓的曲名最早见于清代姚燮（1805年-1864年）《今乐考证》，全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。《夕阳箫鼓》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

  绿野仙踪      马克 曲 金元辉 改编

  箫：陈悦、谭伟海、马述谏 钢琴：金元辉

  绿野仙踪是一首东西方音乐元素结合的民乐，最初是由国内笛箫演奏家陈悦与钢琴演奏家马克合作演奏。2017年由盲人钢琴家金元辉重新编曲，以箫三重奏的形式全新演绎这首乐曲，绿野仙踪以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。

  洛神赋       罗麦朔 曲

  箫：陈悦 钢琴：罗麦朔 

  《洛神赋》是三国时期文学家曹植创作的辞赋名篇，叙述了自己在洛水边与洛神相遇的故事，在故事情节、人物形象描写上有感于楚人宋玉之作。此赋虚构了作者与洛神的邂逅相遇和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离。但由于人神道殊而不能结合，抒发无限悲伤怅惘之情。

  这篇在历史上有着重要地位的文章，在思想与艺术成就上都被前人予以了极高的评价。常把它与屈原的《九哥》和宋玉的《神女》诸赋相提并论，其深远意义影响了后世多位艺术家。如晋朝画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容所画的作品，被誉为“中国十大传世名画”。而书法家王献之和赵孟頫，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。

  本曲以音乐艺术的表现形式，力求展现出原文中想象丰富的华美辞采及相遇相知时的梦幻场景，承托出洛神风华绝代之倩影，通过箫的独白表达诗人曹植浪漫而苦涩，心神为之不宁，徘徊于洛水之间不忍离去的心境。

  见         王珏 曲

  箫：陈悦 埙：苏炀、马述谏、徐文晖、谭伟海、蒋锦雯、冷姝彦 

  由一支箫和六个埙演奏，箫是一个简单的独奏，埙是一个简单的伴奏；箫吹一个简单的旋律，埙吹一个简单的和声；一切皆是简简单单，大道至简。因为只有通过简体的演奏，才能体现出这两种古老东方乐器的神韵，才能让人感受到这两种乐器独一无二的音色的魅力。箫犹如一个忧伤的独自轻声吟唱的女子，回忆叙述着内心的独白，埙犹如四个低声附和的男声，轻声平静的淡淡的伴着，生怕打扰到那忧伤而又美丽的女子。

——中场休息——

  钗头凤       李政华 曲

  箫：陈悦 筝：伍君瑜 

  作品取自陆游与唐婉的爱情故事。《钗头凤·红酥手》和《钗头凤·世情薄》两首词道出了深深的眷恋与无尽的思念而成为千古佳话。离别可能是人生中最痛苦的事情，雁杳鱼沉，信断音绝，聚首换成孤单，欢喜变成哭泣，留下的是一段段难忘的记忆。把握当下事，珍惜眼前人，劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

  梅花三弄      古曲

  箫：陈悦 古琴：黄梅 

  由陈悦改编，乐曲又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。乐曲主题表现梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。“三弄”实际是三个变奏，《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以箫作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

  桃花渡       陈末 曲

  箫：陈悦 钢琴：金元辉 古筝：伍君瑜

  整首乐曲箫声依依，幽幽其香。众香拱之，逸逸其芳。“竹叶青青，采而佩之。云水潇潇，奕奕清芳，某年某日，我行四方。”乐曲中箫声悠扬淡远的音韵，延绵不断，幽远寂寥，如同一涧清澈的春水在流淌，由远及近，随着春水翩然而至。梦里桃花尽开，梦外雪落亭台，少时逐梦天涯，前世多少恩怨，身后多少留恋，江湖情仇无尽，碎在风中。

  幻月        凉月 曲

  箫：陈悦 钢琴：金元辉 打击乐：王佳男 

  幻月慢板运用雅乐调式创作而成，旋律空灵、柔美，让人凝思。编曲以钢琴为主体，辅以吉他、弦乐，和声较多运用七和弦、九和弦，烘托了旋律的画面感。

  快板编曲借鉴了爵士乐的和声走向及swing的节奏技巧，由慢板自然过渡，既独特新颖又与箫音浑然一体。乐曲表现了幽谷幻月穿梭云雾间如梦的景色和作者内心对快乐和自由的向往。

  穹庐        金元辉、陈悦 曲

  箫：陈悦 钢琴：金元辉 打击乐：王佳男

  穹庐，不仅只是游牧民族休憩的一顶顶毡房，它甚至成了每一个草原儿女精神的归处。之所以把这首作品取名为穹庐，是因为整首乐曲所要表达的，是一种精神的回归。如果说，一望无际的草原，奔驰的骏马是蒙古人奋进拼搏的体现，那么月光下地平线上那一座座毡房，则是他们身体和精神的根。正如乐曲虽然在创作手法和演奏方法上是创新的，但最终，作品还是扎根于传统的蒙古族音乐的宝库当中。

  世外桃源      许巍 曲/词

  笛箫：陈悦 人声：许巍 吉他：李延亮 钢琴：金元辉 打击乐：王佳男

  《世外桃源》的曲在许巍听古琴曲《酒狂》时用吉他弹出来的，这首歌开头就用了古琴曲《酒狂》，曲子写成后，歌词就搁下来了。2012年3月底，许巍来到成都，和朋友去青城山的路上，在车上都没说话，用手机记东西，抬头看见路边桃花都开了，春光灿烂，感觉一下来了，迅速写出了《世外桃源》的歌词。有人说世外桃源的创作是许巍送给妻子的，也有人说世外桃源的创作就是许巍对自然对流传千年的那个”世外桃源“的向往。

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