著名笛箫演奏家陈悦——民族音乐的践行者
今天给大家介绍的这位演奏家,素有笛箫女神之美誉,她就是大家非常熟悉的著名笛箫演奏家陈悦,民族音乐的践行者。
陈悦,著名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。 现为中国音乐学院国乐系副教授、硕士生导师。 六岁随父亲学习竹笛,十二岁成名,自幼师从蒋国基先生、赵松庭先生,后师从张维良教授。从 1996 年考入中国音乐学院,师从张维良先生,因为成绩优良,到 2000 年被学院免试推荐为本院研究生,之后顺利 毕业拿到硕士学位,成为中国第一个笛子女硕士留校任教至今。 历经二十余载的磨砺,陈悦已成为当代中国顶级的青年笛子演奏家,教育家,她不仅担起了继承和发扬中国传统音乐文化的使命,更是肩负着培养未来新一代笛子艺术家的重任。 同时她的足迹遍及美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰等数十个国家和地区,并多次受到外国元首及皇室接 见,获《纽约时报》《华盛顿邮报》等一致好评。 为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献,其艺术履历被录入 《中国音乐家辞典》《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。拥有诸多代表作的陈悦,细数其作品,先后在国内外录制发行了九张笛箫专辑,其中包括《远行》《乱红》《中国之悦》 《悦色箫声》《精神·东西方的碰撞》《对话——箫与竖笛现代作品十首》等。 其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱 美欧洲古典音乐提名。 多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、广州交响 乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作。近年来,陈悦也曾多次受邀担任国内重大音乐赛事的评委:“2010 首届北京竹笛邀请赛”评委、“2012 CCTV 民族器乐电 视大赛”评委、“2014 第六届新加坡国际华人民族器乐大赛”评委、2014“文华奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛评委 等。同时,由于陈悦在演奏和教学方面所作出的贡献,各种荣誉和奖项也接踵而至,荣获 2008 年“教学成就奖”、“2010 最具 魅力笛子演奏家”、“2012 年 CCTV 十大青年竹笛演奏家”、2014 年荣获文化部颁发“园丁奖”等多项殊荣,同时也是 2014 年 北京市“青年拔尖人才”项目资助获得者。 这些荣誉和奖项的获得,也终将促使着民族音乐的践行者陈悦更加坚定的走下 去,正如她接受音乐时空记者采访时谈到的,为民族音乐的繁荣,为笛箫音乐走出国门、走向世界贡献出自己的力量。
当 音乐时空记者问及:作为青年笛箫演奏家、教育家,每年的大部分时间,基本都在讲台或者演出舞台上,谈谈您对老师这个职业的理解,以及 您与讲台、舞台的感情。
陈悦老师这样说:首先我很荣幸能成为一名人民教师,在中国的笛箫教育一 线奉献自己的一份力量。 在我看来,老师既是中国文化的传承者,也 是人类文明之树的培育者,更是人类灵魂的塑造者。 从“老师”两字本 身的解析来看,“老”字也可指代老子的思想和哲学观念,而老子最注 重的就是德行的修养,所以这个“老”字在一定程度上也代表了“德”; 而“师”者,则是韩愈《师说》中的“传道授业解惑也”。 所以老师的职责 不仅仅是传授知识与技能,更应该包括育德、育心。 事实证明,老师的 言行举止,对于学生品德与个性的塑造都起着非常重要的榜样作用。 所以我认为一名优秀的教师,不仅要有渊博的知识、高超的技艺,还 要以积极阳光的生活态度、勤奋上进的教学心态、坦荡宽广的处事风 格来影响学生,并向他们传递饱含正能量的健康文化,让每一个学生 在求学期间,不仅掌握扎实的专业技能,更要拥有真诚、阳光、勤奋、 上进等个人品德, 促进学生与学生, 学生与教师之间的和谐友爱关 系,让他们在这种良性环境中不断健康的发展与成长。 由此可以看出 作为一名教师,自身拥有良好的个人素养是多么的重要,甚至可以说 教师的个人修养是提高教学质量和学生素质的基础与保障。
我作为一名竹笛专业的老师,要教我的学生如何练习竹笛,包括 让学生了解竹笛的历史、发展、流派、作品等各个方面的知识。 竹笛演 奏在音乐学院本身就属于表演专业, 其表演专业的特性就决定了从 事竹笛教育的人在讲台以外也要有一定的舞台基础。 所以从这个层 面来说,讲台和舞台是相辅相成的,二者不可分割,而且互相支撑、互 相提高、互相补充。 舞台和讲台都是我生命中的一部分,是我工作及 事业的全部。 我很爱我的讲台,如果要在二者之间分出孰轻孰重,对 我来说,讲台比舞台更加重要! 这么多年来,我对竹笛有着深厚的感 情。 在我的教学过程中,也经常把学生带到舞台上,因为这个舞台不光是属于我的,同样也是所有的学生、所有笛子演奏者、爱好者 的,是大家共同的。 同时,我也希望我的学生除了舞台,也可以在 讲台上更好的发挥他们的专业才能, 也为进一步推动中国笛箫 音乐的发展及传播贡献自己的一份心力。
音乐时空记者问及:与其他民乐演奏家不同的是,您经常会与流行音 乐人、制作人有许多跨界合作,为什么您会去做这样一些尝试, 这样的尝试对您来说意味着什么?
陈悦说:像我们民乐的发展,除了独奏,跟其他民乐的作,或者跟钢琴、乐队的一些协奏以外,像流行音乐或者其他的跨界 音乐形式,我觉得都是可以尝试的领域。 在我眼里,音乐是没有 高低之分的, 但是有粗细之分, 其实无论哪个音乐领域都是这 样,我觉得有些精心制作的流行音乐也是非常非常的精彩。 我认为未来民乐的发展也会融入更多现代元素,让视听更有 冲击力。 比如说像电子音乐跟民乐的结合,可以更加突出强调的 特点,同时也弥补了原本在视觉上、感染力、表现力上的不足;包 括跟多媒体的合作,融入图像、动画、灯光、实物甚至气味等等, 更好的完善了民乐在舞台上的多元表现力。但是精致的音乐仍然 是舞台表现的核心和本质。 所以,我从来没有排斥流行音乐、电子 音乐,而是乐于接受一些不同类别的跨界的尝试,同样让我获取 不一样的音乐体验,激发一些音乐演奏的灵感。 都能从中学到一 些独特的东西,这就值得我们更多的去借鉴、去尝试、去合作!
关于那张与钢琴的即兴专辑《乱红》,音乐时空记者问道:在很多 演出场合,您有很多即兴演奏的尝试,于您而言,即兴演奏是一种怎样的演出状态?
陈悦说:《乱红》这张唱片里确实很多作品都是即兴的,无法再重复一次一模一样的演奏。 即兴演奏其实是一件很有挑战性的事情, 对演奏者各方面的素质要求是非常高的。 一方面,演奏者的反应速 度要特别灵敏, 尤其是当即兴表演不是你一个人而是和乐队好几 个人一起的时候,更需要反应敏锐,当然也需要彼此之间的配合, 所以说这是个值得探讨的问题。 另外一方面,演奏者一定要对乐器 的掌握达到一定程度才能够玩即兴, 因为即兴留给你思考的时间 很短,不像练熟了一个作品去演奏,甚至你都不知道下一秒会出来 什么,应该在哪个段落加什么东西,有很多未知的东西,很多时候 即兴可以创造出很棒的一种效果,但是它不具有可重复性。 当你第 二次再去选择它, 甚至去模仿也未必能模仿得出自然流露的那个 状态,所以即兴是件很好玩的事情,是一种不可预见性的音乐呈现 形式。其实很多传统音乐当中都有即兴成分存在,比如江南丝竹中, 所有的乐器都在演奏一个基本旋律, 但是听上去每个乐器都不一 样,因为它既可以是即兴加花,也可以是即兴演奏骨干音部分,所 以这种即兴也是在一定规律之类的即兴。 由此可见,即兴其实是存 在很久的一种表演形式,也是一种遵循一定规范的演奏。 包括像很 多爵士乐,都有大量的即兴成分在里面,但也有一些固定的框架需 要遵循,要在特有的规律内发展即兴。 尽管如此,这里面的变化也会非常丰富,有很多变化空间,但是又不会脱离它最基本的一个轨 道,所以我始终认为即兴是一件很好玩的事情。真正在舞台上即兴的演奏,是一个比较有挑战性的演奏形式。 一个人的即兴,你可以尽兴地按自己的感觉来。 但如果有其他乐器 一块儿,就要互相聆听,注意配合,一起来把这个即兴变化得更好 玩一些。 但实际上会有很多不确定的因素,你不知道会碰撞出一个 什么样的效果。 当然,关于即兴演奏方面,我们今后还可以做更多 的关于不同风格的即兴演奏的尝试。 即兴对演奏家的创造性思维, 对演奏家创作方面的能力的考验也是非常的大, 所以我觉得在教 学中,也可以增加一些这方面的训练。
当音乐时空记者问及关于笛箫的发展,还有哪些想要实现的愿望或者渴望探索 的领域时,陈悦老师说:
在对我们的传统音乐文化进行系统的研究 以后,我们要面临的是合理性继承传统音乐文化与推动传统音乐 文化进行现代化转型的新课题,我们既不能在传统这块土地上原 地踏步,也不能离开传统进行盲目的创新,我们只有在继承的基 础上继续创新,两者之间保持一定的平衡与张力,才能走出一条 将中国传统音乐文化推向大舞台的道路。 传统文化是我们民族文 化的基因,传统音乐文化也是我们现代音乐文化的重要基因。 要 继承与弘扬我们的传统音乐文化,我们每一位传统音乐文化的传 人, 首先就必须从我们的观念上认识到传统音乐文化的重要性, 一方面刻苦钻研并辩证的继承我们的传统文化,另一方面我们要 不断走出去,向各个国家和民族的优秀音乐家们学习,我们既要 做一个传统音乐文化的继承者,又要做一个传统音乐文化的传播 者,让更多的人了解、接受和认可我们的传统音乐文化。在经济全球化,文化多样化的新世纪,越来越多的中国文化 元素受到了世界的瞩目,中国音乐文化与外国的音乐文化相融合 将成为社会发展的必然趋势。 这对于中国民族音乐的发展来说, 拥有了无限广阔的空间与机遇,但同时对于从事传统音乐文化的 传承者们来说,也面临着传统音乐文化如何融入时代潮流发展的 严峻考验。 我们应该抓住当下中国文化发展的大好时机,积极开 展具有中国传统音乐文化的相关活动,更多的传播与展现中国传 统音乐的当代美,进一步加强中国传统音乐在世界音乐文化中的 交流与合作,让更多的人了解中国的竹笛艺术,了解竹笛这件乐 器是完全可以成为一种国际语言来互相交流,从而能够更好的弘 扬中国传统的民族音乐文化,为中国的传统民族音乐文化真正的 国际化发展做出贡献。
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