上海交响乐团中国艺术拓展计划走进西安上演“音乐双城记”

上海交响乐团中国艺术拓展计划走进西安上演“音乐双城记”

　　中国艺术拓展计划（AEP-CHINA）是上海交响乐团主办的一个艺术教育项目，旨在将高品质的音乐和丰富的艺术活动传递到中国各地，通过音乐的魅力，聚集、联动全国年轻音乐人。

音乐双城记，上交和陕交演绎柴可夫斯基《弦乐小夜曲》

　　2017年4月以来，AEP-CHINA先后前往青岛、乌鲁木齐、昆明、成都展开音乐活动，2018年6月，AEP-CHINA来到古都西安，和陕西交响乐团进行了为期一周的交流。

音乐地图课堂，上交和陕交乐手合影

　　上海交响乐团派出了四名弦乐手，与陕西交响乐团并肩排练演出：6月8日“音乐双城记”，双方用最职业化的态度献演了一台室内乐音乐会；6月10日“音乐地图课堂”，双方又用最深入浅出的手法普及了一把古典乐。

　　6月8日晚，长居西安的作曲家赵季平特来到西安音乐学院，现场观摩“音乐双城记”。前不久，他刚听了陕交一场音乐会，和上交合作交流几天，他明显感觉陕交成熟了许多，不只是技术上的提高，更有意识和观念上的转变。

　　音乐双城记：弦乐手之间的交流和较量

　　AEP-CHINA出行前几站，上交派出去的乐手都是弦乐和管乐搭配，如今来西安，却是清一色的弦乐手。这是陕西交响乐团团长江龙主动提出来的。

　　如果说管乐是交响乐团的“骨头”，弦乐就是“肉”，是整个乐团最重要的基石。第一次和上交交流，江龙希望加强陕交在弦乐声部的锻炼。

　　目标明确后，选曲成了最重要的问题，“柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》是为弦乐量身打造的，和上交商量下来，我们很快就定了这部作品。”江龙说。

　　也因此，柴可夫斯基《弦乐小夜曲》成了“音乐双城记”的重头戏。这首曲子说是室内乐，编制却出奇“庞大”，陕交弦乐声部近50人都上了台，可谓倾巢出动。

　　“感觉他们一天一个样，从第一天排练到最后演出，大家的转变非常大。”江龙观察。

　　这几天和上交接触下来，江龙印象最深的是四位演奏家——Guillaume Molko（小提琴）、郭玮琦（中提琴）、朱琳（大提琴）、朱顺华（低音提琴）的敬业，尤其是上交乐队首席、法国音乐家Guillaume Molko，“每次排练我们会要求乐手提前十分钟到场，但他会提前二十分钟甚至半小时到，除了做好各种排练前的准备，他还会不厌其烦地解答大家的问题。”

　　因为常任指挥刚刚退休，陕交又暂时没物色到合适的指挥驻团，排演《弦乐小夜曲》时，坐在乐队首席位置的Guillaume Molko便担起了指挥重任——就像管理红绿灯的交警，郭玮琦、朱琳、朱顺华在各自声部亦发挥了带头作用。

　　“他们很累，尤其是Guillaume Molko。指挥的工作都由他代替，乐手们都盯着他看，他的身体语言和动作都要有所表现，甚至有些动作很夸张，弓子还要甩起来，就是为了把指挥信号传递地更明显。”江龙说。

音乐双城记，上交乐队首席Guillaume Molko

音乐双城记，上交中提琴郭玮琦

　　“他的起拍特别清晰，代入感很强。”王甜甜是陕交的乐队首席，“音乐双城记”上演时，她就坐在Guillaume Molko旁边，他在音色和揉弦上的处理，让她受益匪浅，“以前我们也会请首席同台演出，但像这样深入交流和合作，还是第一次。”

　　除了乐队排练、弦乐分排、弦乐声部课，上交这回还特意安排了弦乐小组课——由上交的四位弦乐手对陕交部分弦乐手进行一对一上课，然而挡不住好学的热情，其他乐手也都自发跑来旁听，手记、拍照、视频……所有学习手段都派上了，不亦乐乎。

　　“他们的求知欲很旺盛，为了提高业务水平，都铆足了力气来学习。”朱顺华观察，陕交的乐手会向他们提各种各样的问题，比较集中的是指法和弓法，“因为都是按自己的习惯来，他们在指法上没有统一规范，比如四个人会有三个人指法不一样，我就建议最好统一，找到衔接最合理的一种指法，这样拉起才顺、才舒服。”

　　郭玮琦补充，练乐队是有一些基本方法的，上交就是把他们这么多年积累下来的经验倾囊相授，之后练什么曲子便都能用上，“授人以鱼不如授人以渔，我们只是告诉他们有这样一根钓鱼竿，学了以后可以自己去钓鱼，而不是每条鱼都由我来给你钓好。”

音乐双城记，上交低音提琴朱顺华

　　室内乐最讲究合作和倾听，几天交流下来，朱顺华和郭玮琦明显感觉陕交“会听了”，知道要靠着谁、听着谁，“大乐队那么多人，你要随时调整，不能一意孤行，室内乐合作就是妥协的艺术，一定要学会聆听。”

　　音乐地图课堂：挖出古典音乐的冰山一角

　　欣赏音乐会要注意哪些礼仪？交响乐团都有哪些乐器和声部？指挥到底有什么作用？莫扎特到底是怎么死的？音乐会让你联想起哪些色彩？

　　“音乐地图课”上，上交和陕交的乐手们一改往日的正襟危坐，用最深入浅出的手法，为西安观众普及了一把古典乐。

　　“音乐地图课堂”是上交知名的音乐教育品牌，首次来到西安，他们专门选了现场效果最佳的一堂课：《狂飙年代——古典主义时期》。

　　课堂一开场，主讲人施俊坐在观众席，用“脱口秀”的方式串讲起了音乐会礼仪：不要迟到，不要拍照，不要发出噪音，乐章之间不要随意鼓掌，精彩喊“Bravo”，意犹未尽可以喊“Encore”。

音乐地图课堂，主持人演绎莫扎特之死

　　说起交响乐团的乐器、声部、位置，很多人往往摸不清头脑，“音乐地图课堂”为此专设了 “认声部”游戏环节——让观众抱着纸板乐器上台找座——这也是观众最容易出错的地方，在乐手们的引导下，观众们最终将不同乐器在乐队中的不同位置摸了个门清。

音乐地图课堂，观众抱着纸板乐器上台认声部

　　指挥张栩嘉随之上台，从弦乐到管乐，向观众介绍起各色乐器：小提琴最容易辨认，它的数量最多，音色既可以俏皮也可以低沉；中提琴个头比小提琴大一些，它起了承上启下的枢纽作用，但往往容易被大家忽略；大提琴是低声部弦乐器，然而它的音域非常广泛，既能奏出浑厚音色，也能飙高音；如果把弦乐器比作家庭，小提琴是俊男靓女，中提琴像妈妈，大提琴像爸爸，低音提琴就是爷爷了……每介绍一种乐器，乐手们都会现场拉上一曲。

　　“文艺复兴到巴洛克时代，指挥棒还是又粗又长的，就像哈利·波特的魔法棒，后来才慢慢变细，象牙、红木、黄金……什么材质都有。它最重要的作用是给乐手以清晰的拍点，乐手抓到拍点就能抓到节奏，不管是手指、纸卷还是琴弓，其实都可以做指挥棒。”

　　现场，张栩嘉忍不住教起了节拍的手势，笑闹声里，观众也默默跟着挥起了手臂。两位观众还被请上台指挥乐队，其中一位小男孩学过长号，节奏卡得有模有样，十分明快，张栩嘉不由喊话他来上海音乐学院跟着自己学指挥。

音乐地图课堂，观众上台指挥乐队

　　《不想长大》是SHE最经典的一首口水歌，然而经主持人施俊讲解，不少人才恍然大悟，它的源头竟来自莫扎特200多年前的《第40号交响曲》。

　　3岁学钢琴，8岁完成第一部交响曲，11岁写出第一部歌剧，35岁英年早逝，莫扎特到底怎么死的，一直是历史上的一个谜。主持人施俊一件红色佣人服，一朵红色圣诞帽扮起了莫扎特，和戴面具的黑衣人演绎了一出“谋杀说”……

　　“音乐地图课堂”开始前，陕西交响乐团团长江龙还有点担心，现场来了很多小朋友，他怕时间长了他们坐不住，结果，现场秩序出乎意料的好，观众互动的热情也很高。

　　这些有趣的内容只是古典音乐的冰山一角。用脱口秀和戏剧表演的方式讲解剧场礼仪、乐器乐理、作曲家生平，消除人们对古典音乐的成见和隔阂，正是上交做“音乐地图课堂”的初衷。

　　现场旁观了它的魅力，江龙对在西安“复制”这样一套缜密设计过的“主题性”普及音乐会，也表现出了兴趣，“主持人和指挥的讲解生动有趣，对孩子有很大的吸引力，它能让观众在一个十分轻松的环境里掌握音乐知识。” 

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