国家大剧院：斯塔布拉瓦与国家大剧院管弦乐团音乐会

国家大剧院：柏林爱乐首席斯塔布拉瓦与国家大剧院管弦乐团音乐会

“升华之夜”柏林爱乐首席斯塔布拉瓦与国家大剧院管弦乐团音乐会

演出时间： 2019.11.10

演出剧场：小剧场

演出时长：待定

日期/场次：2019.11.10 周日 19:30

演出介绍

  波兰小提琴家丹尼尔·斯塔布拉瓦的形象可以说伴随一代人的成长。他1983年加入柏林爱乐乐团，并在1986年就成为了乐队首席。30余年来斯塔布拉瓦的形象总是出现在卡拉扬、阿巴多、拉特以至佩特连科的左侧，是柏林爱乐乐团当之无愧的一张名片。

  斯塔布拉瓦不仅是卓越的小提琴家，也是活跃的室内乐音乐家，并且从1994年起，他也以指挥的形象出现，并常常与大提琴 家奈杰尔·肯尼迪、双簧管演奏家阿布莱希特·梅耶等名家合作。此次音乐会，斯塔布拉瓦将身兼指挥与小提琴家，与我们一起合作，带来一套跨越时空的曲目。

  这场音乐会以莫扎特的降B大调第一小提琴协奏曲开始。是这位年轻作曲家踏入新领域的一次认真而严谨的尝试。而这部作品并没有任何稚嫩与不成熟的感觉，毕竟那时20岁的莫扎特已经完成了20余部交响曲以及好几部歌剧，树立了自己作曲家的地位。

  接下来斯塔布拉瓦将与我们一起，演绎波兰作曲家帕努夫尼克的小提琴协奏曲。作为二十世纪最为重要的波兰作曲家之一，他的这部小提琴协奏曲为独奏小提琴与弦乐队而作，以展现小提琴这一乐器的歌唱性。传奇小提琴家梅纽因亲自向帕努夫尼克委约了这部协奏曲，并于1972年由作曲家本人指挥，在伦敦首演。

  随后，我们将献上本场演出的重头戏：勋伯格的《升华之夜》。勋伯格的名字往往与无调性音乐和十二音体系关联在一起，从而给人晦涩难懂的印象。但这首创作于1899年的《升华之夜》是作曲家在走入表现主义风格创作之前的一部杰作，当时他仍然深受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，并试图将前者的结构逻辑与后者的和声语言结合起来，这部作品不像勋伯格后来的作品那样“现代”，更像是晚期浪漫派音乐的半音体系风格。《升华之夜》最初是弦乐六重奏作品，之后勋伯格再将其改编为弦乐队版本。整部作品在叙事上基于理查·戴默尔的同名诗篇，讲述了一个男女之间的忏悔、原谅与升华的故事。某种程度上来说，也是当时“世纪末情绪”的一种折射。在斯塔布拉瓦这样的名家引领下，相信我们能够展现出这部名作更为丰富的内涵。 

演出团体  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

降B大调第一号小提琴协奏曲，K.207      莫扎特 曲  

  小提琴：丹尼尔·斯塔布拉瓦

小提琴与弦乐协奏曲             安德热·帕努夫尼克 曲    

 第一乐章：自由速度

 第二乐章：慢板

 第三乐章：活泼地

  小提琴：丹尼尔·斯塔布拉瓦

——中场休息——

升华之夜，Op. 4              勋伯格 曲

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