​艺术教育“大拿”谈为什么孩子需要戏剧

艺术教育“大拿”谈为什么孩子需要戏剧

　　教育有戏，因为有你。”

　　10月15日，小不点大视界联合国家对外文化交流研究基地、上海东方艺术中心共同主办的TIE 2019青少年戏剧与创新教育国际论坛在上海东方艺术中心举办。

　　戏剧是什么？为什么戏剧可以造就一个人的人格？为什么我们那么在乎孩子进剧场这件事？为什么要让孩子看戏剧？戏剧教育如何和新科技结合？剧场在未来会被科技所取代吗？

　　这次，我们邀请了悉尼歌剧院的教育总监、沉浸式戏剧代表Punchdrunk联合创始人等来自全球各地的14位教育专家，和现场来参会的澳大利亚青少年戏剧教育、挪威表演艺术中心等代表，以及400多位来自全球各地的表演艺术机构负责人、教育创新领域观察者、教育行业创始人、国际学校校长及老师聚集在一起，共同探讨戏剧与教育创新。

　　戏剧，是汇聚一切的人类圣殿，也是一座魔法学校，通往未来，也连接过去，有无尽的创造力和想象力。教育有“戏”，Be Playful！

　　01

　　戏剧究竟是什么？

　　“戏剧就是一切，一砖一瓦建立起人类的圣殿”

　　当我们在谈论戏剧的时候在谈论什么？戏剧究竟是什么？

　　澳大利亚斯林斯比剧团导演安迪·帕克（Andy Packer）在论坛现场“表白”，“戏剧就是一切！戏剧是科学、政治、文化、文学、视觉艺术、音乐、历史、想象、梦想……所有这些人类知识的总和、成就，最后综合编制在一起，一砖一瓦建立起人类的圣殿。”

　　导演安迪·帕克

　　安迪依然记得自己5岁时挥舞着斧头站在舞台上唱歌的样子，“尽管现在我很少在舞台上跳跃和挥舞斧头，但是我对戏剧的热爱逐年增长。”2017年，他将埃里希·凯斯特纳于1929年创作的中篇小说《埃米尔擒贼记》搬上舞台，去年在上海小不点大视界亲子微剧场上演引起轰动，演出的门票，是一张车票，剧场前厅，变身为火车站，演员亲自迎接观众入场，舞台上的道具是观众现场做的纸房子……通过这部剧，观众和演员一起构建了一个世界。

　　在剧场，我们所关注的观众体验，不仅是审美，还包括社交，剧场就是一个小型社会，一群人聚在一起，共同分享时间、空间、以及对故事的体验，并通过体验凝聚在一起，彼此不再是陌生人。

　　《埃米尔擒贼记》现场，观众检票进入“车站”

　　戏剧，尤其是亲子剧，面向的观众是谁？安迪也给出自己的答案，“我们的目标是为所有人提供戏剧，而不仅仅是儿童。这就要求我们对所有观众都保持真诚，将孩子和大人同等对待。面对10岁的观众时，我们需想象，这个孩子有一天会长大；面对50岁的观众时，我们要记得，他内心仍深藏着一个8岁的小孩。”

　　而我们的小不点大视界创始人、艺术总监陈忌谮（Forrina Chen）分享了小不点大视界从创建到现在五年的时间里，在剧场从孩子身上看到的戏剧对其成长的影响，小不点大视界想要打造的是非常温暖有爱的地方，让孩子经常想来的地方，会让孩子常常惦记的地方。

　　小不点大视界创始人、艺术总监陈忌谮

　　今年夏天，她又带领着13个孩子走出国门，和孩子们在法国阿维尼翁自编自导自演了一出戏，”我一直相信剧场长大的孩子是不一样的，他们有能力和世界对话。”

　　小不点大视界亲子微剧场里的孩子

　　奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”

　　周笑莉女士

　　南科大北京创新研究中心研究员、P.L.A.Y.计划教育戏剧项目创始人、演员周笑莉认为，戏剧可以造就一个人的人格和品格，“戏剧表演是与心理学最近的一门艺术，是活人演活人并且演给活人看的。所有人都应该进行戏剧培训和锻炼。因为它真的能够帮助我们切身的生活，让我们在生活的大舞台上不断顺应，改变我们自身角色。”

　　02

　　艺术教育不提供答案

　　“未来，需要我们的孩子去想象、感受、创造”

　　提到沉浸式戏剧，应该无人不知《Sleep no More》（上海版创下连演34个月观演人次超25万的纪录），打造该剧的英国Punchdrunk戏剧公司创作总监兼联席CEO皮特·希金（Peter Higgin）出席论坛，现场分享了他对戏剧魔力的体会，“戏剧对我来说有着极大影响，释放了无限可能，并且把我作为孩子带到了无法想象的地方。”

　　皮特·希金

　　早在2013年，皮特就创建了一个沉浸式移动图书馆项目（The Lost Lending Library），在学校里打造出一座“魔法图书馆”，孩子们进图书馆后，会遇到演员扮演的图书馆管理员，“管理员”用馆内的装置道具，在孩子不知情的情况下，和他们一起演一出戏。这个项目，已在伦敦、澳大利亚等62所学校里实施，“教师变成了魔术师，学校变成了一所魔法学校。”

　　悉尼歌剧院每年向观众提供1800多场表演，与14万家庭和儿童互动，并跟悉尼的每个学校缔结三年合作伙伴关系。悉尼歌剧院教育总监弗兰克·纽曼（Frank Newman）说：“只要大家愿意投入，就会学习到很多东西。我们希望让学生了解到不同的情绪（包括自豪和恐惧），不同风格的艺术创作，并让他们在这个项目中经历的一切成为他们日后真实生活挑战的排演。”

　　弗兰克·纽曼

　　为守护0-6岁儿童的好奇心，新东方成立了满天星，意在“让每一个孩子都成为天上自己的星星，闪烁自己的光芒”。

　　论坛现场，北京新东方满天星教育咨询有限公司总裁周佳说：“未来，充满不确定性，需要我们的孩子去想象，去感受，去创造。”

　　周佳女士

　　美国Kadenze在线STEAM教育机构执行副总裁布拉德·哈泽曼（Brad Haseman），一直致力于研究线上教育，他和学校合作，搭建线上学习平台，推广艺术教育。

　　布拉德·哈泽曼

　　布拉德强调“艺术教育不提供答案”，“即使他们有时候心中有答案，我们也让他们先不要说出来，再思考一下，要知道答案背后的意义是什么。在艺术体验中，要在模糊性中找到意义，这也是非常重要的。”

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　　AI和5G时代的戏剧教育

　　“为什么要让孩子走进剧场，剧场会消失吗？”

　　论坛现场，除了嘉宾主题演讲，还有两场精彩的圆桌论坛，共同探讨未来30年竞争力与艺术以及艺术教育与未来30年的新科技。

　　随着5G时代的到来以及AI技术的普及，未来，充满了不确定。“常青藤爸爸”创始人及CEO黄任以一个家长的身份，向现场的嘉宾抛出疑问，为什么要让孩子走进剧场，剧场在未来会被科技取代吗？

　　英国Punchdrunk戏剧公司创作总监兼联席CEO皮特·希金（Peter Higgin）认为，剧院所提供的定制化的非常亲密的体验，这是在电影院不能享受到的。“比如说看电影的话，我们都是生活中被屏幕包围着，我们来到剧院，看到整个过程具有很高互动性，也可以跟以前从来没有遇到过的人告诉你很多故事也跟你引起很多共鸣，这是剧院一大特点。”

　　悉尼歌剧院教育总监弗兰克·纽曼（Frank Newman）说：“对于观众来说，他们会形成共性的集体性格。在看电影的时候就不会有这样的事情，原因是他是一个活生生的情景。表演者和观众将会互相影响，这是互动的。这样的情境能够看到舞台上的呈现，使他具有生命力。”

　　而面对科技对艺术教育的创新，安迪·帕克（Andy Packer）认为，首先，作为艺术家，应该对模糊性和不确定性能够处之泰然，培养适应能力，“艺术可以帮助我们确认自己在世界上到底处于什么位置，以及生命到底是什么。虽然这是很大的问题，但是艺术一直要回答这样庞大的问题，很可能这样的答案本身就是很模糊的，但每一个艺术家都要去努力寻找自己的答案。”

　　“艺术让生活变得更美好，凌驾于机器之上，”英孚教育青少儿英语营销执行副总裁杨晓琛说：“保存人类从一开始的不设边界的纯真和想象力，这可能是艺术能够长久让它持续下去的重要竞争。”

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