“钢琴新媒体音画剧场——“跳舞的巴赫”成功首演

“钢琴新媒体音画剧场——“跳舞的巴赫”成功首演

    2019年12月4日晚“钢琴新媒体音画剧场——“跳舞的巴赫”在中国音乐学院国音堂音乐厅成功举办。本场音乐会得到“中央支持地方建设、双一流建设”经费支持的中国音乐学院“人才队伍建设-表演学科师资力量建设”项目资助，由中国音乐学院钢琴系主办，联合中国音乐学院作曲系、四川音乐学院电子音乐系和中国美术学院上海设计学院数字媒体系合作完成。本场音乐会由于美娜副教授担任项目策划人、艺术总监和演奏家，金平教授担任创意总监，青年作曲家、人工智能音乐博士后亓梦婕担任音乐总监和作曲，韩彦敏担任音响总监，胡晓教授、陆敏捷副教授为特邀作曲家，胡晓琛副教授担任视觉设计总监，并由作曲家张志亮共同策划完成。 

    在音乐会的创意策划中，由古钢琴演奏的巴赫《英国组曲》贯穿整场音乐会，乐章之间安插其他时期作曲家的钢琴作品。此刻的《英国组曲》仿佛像一个绵延不断的时间坐标，承载着不同时期的音乐灵魂与它悄然对话、碰撞和共存。《英国组曲》在整场音乐会中，演绎着自身变化和发展的同时，也附着现代科技的影像色彩变幻、电子音乐的声效时隐时现，瞬间唤醒了听众的即时存在感。引领听众在不经意间从巴洛克的建筑出发，进行了跨越几个世纪时间维度的艺术之旅。从整体设计上来说，青年作曲家亓梦婕将电子音乐以多种形式与《英国组曲》进行不同程度的融合与碰撞，它不仅担任了背景连接的角色，也在音乐主题的展开和律动进行方面与原曲有着紧密的关联。由此，也着重表达了音乐会创意的核心理念，即将巴赫这首具有鲜明巴洛克音乐风格的作品与二十世纪的音乐风格相结合，产生出具有后现代主义特征的音乐语言和音乐风格。在音乐会中还突出了钢琴与电子音乐相结合的艺术形式，钢琴自身富有的多种音色和宽广的音域为电子音乐创作提供了多样的声音选择，而电子音乐中新鲜声音的寻找以及声音合成的技术手段又扩展了钢琴的音色可能性。胡晓的预制钢琴作品《疏影淡月》，将受到宋代词曲大师姜夔（白石道人）的自度曲《疏影》启发，使用E-BON为钢琴进行了音色预制，音乐淡雅、素材简约，钢琴与电音呼应私语、飘渺灵幻的乐思扑面而来。陆敏捷的《觅途》通过预制踏板的触发，增进了钢琴与电子音乐的紧密联系，将不得不趋附于现实环境的自我,与代表最本质的真我的强硬对话，以及“自由”的情绪强调淋漓尽致的展现出来。 

整场音乐会的视觉影像设计也紧随不同风格的音乐和剧场化的舞台美术设计紧密结合且融为一体。视觉设计总监胡晓琛在对视觉影像的创作上也采用了多种技术手段以实现画面的丰富和多样性，一部分抽象视觉作品采用Processing编程，通过计算机进行对音乐节奏、旋律波形的分析，再转化为各式抽象图形。另外一部分具象视觉作品采用了实拍的制作方式，以阿连斯基的《练习曲（茉莉花）》为例，全曲以水为媒介，根据旋律和节奏的变化引申出不同流速的水波，结合花的倒影以实现音乐自然、流动，将东西方的旋律完美的相连在一起。此外，还先后使用到手绘逐帧动画的特效方式以及万花筒、拼接和线条延伸等元素构造出一幅幅鲜活且多元化的视觉画面。 

    新媒体音画剧场这种古今结合且不同媒体相互碰撞的形式打破了传统音乐会形式的单一性表演，将古钢琴艺术、钢琴艺术、新媒体艺术、电子音乐等多种元素的融合，用具有想象力延展可能性的剧场形式拉近了音乐与观众之间的距离，这也将成为未来音乐会舞台表演中的创意形式，呈现更多传统与现代艺术结合的大胆创新与实践，相信科技手段融合多种媒体的创作将成为舞台表演艺术中的一股强大力量，为观众呈现丰富震撼的视听体验。 

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