音乐知识：汉代乐府民歌中的美妙

音乐知识：汉代乐府民歌中的美妙

　　秦朝时，掌管音乐的官方机构———乐府正式设立。

　　汉承秦制，这一机构得以保留，且规模进一步扩大，汉武帝时鼎盛一时，仅乐工就达千人之多。同时，西汉乐府的职能也得到进一步强化。据文献记载，西汉乐府的主要任务有二，一是按谱协律为歌，即将部分文人创作的诗赋加工制作为词谱，并付之以曲，或创作新的辞曲歌舞，以满足统治者祭祀庆典、朝会宴饮、点缀升平之用；二是负责搜集、整理各地民歌民乐，丰富已有乐章，并以此“观风俗，知薄厚”，体察民情，被乐府收录其中的民间歌谣被称为乐府民歌，作为乐府制配乐曲的重要来源而大受统治阶层欢迎。

　　乐府民歌来源广泛。《汉书·艺文志》中详细罗列了收录其中的一百三十八首民歌的地域分布，其范围大致北起燕、代，南至淮南，西起陇西，东抵黄河之滨，基本涵盖全国。同时，为适应搜集、记录、整理民歌的需要，汉代已创造出一种称为“声曲折”的记谱法。“声曲折”即曲调，是依据曲调的高低上下绘制而成的一种乐谱，用以将民歌的曲调记录下来。 

　　汉代乐府民歌的内涵亦十分丰富。“感于哀乐，缘事而发”是民歌创作的传统。乐府民歌源于民间，在还原现实生活、塑造人物形象、抒发真实情感等方面有其独到之处。这其中，有的控诉战争罪恶，揭露社会矛盾，如《战城南》；有的描述民生疾苦，如《妇病行》《孤儿行》等；有的则敢于反抗封建礼教和婚姻制度的不合理，如《陌上桑》《孔雀东南飞》等。它们无不生动、深刻地反映出汉代社会生活的真实面貌与阶级矛盾的尖锐复杂，以强烈的现实感和艺术性构成了汉代乐府音乐特有的神韵与风采。 

　　“鼓吹乐”和“相和歌”是汉乐府音乐的两种代表性样式。鼓吹乐源于远古，成于汉初，盛于汉武帝时期，是一种由打击乐器和吹奏乐器组成、兼有歌唱的音乐表演形式。其演奏方式多样，使用类别丰富，长期以来被作为宫廷音乐和军队音乐使用。按照鼓吹乐在宫廷中的不同用途，又可以分为鼓吹、骑吹、横吹、铙歌四类，分别用于军乐、宴乐、仪式、赏赐等。不过，随着时间的推移，汉代鼓吹乐逐渐被民间活动广泛接纳，在诸如迎神祭祖、婚丧嫁娶、乡会庙会等民俗活动中得到广泛应用。

　　相和歌是以汉代民歌为基础，继承先秦楚声等传统音乐发展而来的一种新的音乐表现形式。其产生之初并无伴奏，称为“徒歌”，后演变为“一人清唱，众人帮腔”的“但歌”，而后在一人演唱、众人附和的表演方式上融人丝竹乐器演奏，并有人击“节”(一种打击乐器)而歌与之应和，由此形成相和歌“丝竹更相和，持节者歌”的成熟表演形式，成为汉代乐府歌曲中的精华。

　　汉乐府的设立及其一系列的实践活动，丰富了民间音乐的表现形式，促进了民间音乐的传承延续，有力地推动了秦汉传统音乐的繁荣发展，并对后世音乐形式的多样化也产生了深远的影响。

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