从基础幼儿音乐教学到乐器教学如何衔接

从基础幼儿音乐教学到乐器教学如何衔接

    在德语语系国家中（德国、奥地利、瑞士），很早之前就已发展出相当完善的音乐学校，可提供给儿童、青少年学习，当然也有成年人的学习场所。它是属于一般义务教育之外的课程，人们可以自由地选择参加。

    在音乐学校中，除了器乐教学之外，也有合奏课、理论课，偶尔也穿插舞蹈、戏剧等课程。几乎各所音乐学校里，都以达尔克洛兹和奥尔夫等教育学家所提倡的音乐教学系统为基础，为四岁以上儿童的学习提供“幼儿基础音乐教育”。这种教育的主要目的是：释放儿童们对于音乐的喜悦和本能，以便进一步为器乐学习做准备。

    当儿童们接受两三年的幼儿音乐教育之后，我们会发现：从轻松的基础音乐学习到严谨的器乐学习，是两种差别相当大的学习方式，这对儿童而言，是很难适应和理解的。

    身为乐器教师，该对这一过程做整体性的判断，谨慎小心地处理这个过渡期。可以找一些对现代儿童教育深入研究的书籍，借由这些资料，帮助我们引导儿童进人初步的乐器学习课程，为日后进一步发展奠定基础。

    身为一位“正规音乐教育活动”的工作者，曾在多所音乐学校担任“校长”一职的我（并同时以一个观察者的角度），从各国教育情况中知道，在许多音乐学校，针对这种转接过程所使用的教育方式，太过老旧、传统化，儿童们难以从中得到帮助。而且各学校所采用的器乐教材，也是太偏于传统保守的一面。

    “游戏停止——现在开始正式的学习”这句话，常过度使用于器乐学习的课程中。我不是在批评什么，只是在指出这存在的事实。

       我也提出一个疑问：为什么多数器乐教育者，难以接受这种幼儿基础音乐教学法？而这种方法不论如何困难，却是一般的小学老师很乐意接受的。这可能是在幼儿音乐教育和乐器教学间，存在着某种障碍，限制着初期器乐学习者的成效，使得系统化的幼儿音乐教育难以和器乐教育衔接。

    针对可能的障碍因素，提出我个人的三个基本看法：

       1-想轻松地学习乐器是不太可能的。

       2, 器乐教育者所背负的是一种“文化传承的使命”。

       3, 缺乏对器乐老师的年龄及教学对象的区分与限制。

    “游戏教学”的范围

    典型的幼儿基础音乐教学是活泼多样化的（唱歌、跳舞、敲打乐器合奏……），依儿童年龄的差别，可以从各种活动和生活中，找出一个整体性。我们可以把它视为一个独立的系统。

    这种“游戏”的观念，也就是整个幼儿基础音乐教育发展的中心。例如：小朋友们总是很自然地以八分音符的节奏来跳跃，因为他们从中可得到乐趣，或是恰好适用于某首歌曲的节奏。他们的目的，不是为了要使八分音符更平均而练习，他们就只是想跳啊跳的，而刚好就是那样的节奏。这种练习的主要影响和动机，小朋友是无概念的，只有任课的老师们最清楚。

    幼儿教师们应留意，随着时间的流逝，游戏本身会慢慢失去趣味。让我们回想小时候常做的课余游戏，一阵子流行跳房子，一阵子流行跳橡皮筋……对一种游戏的热潮并不可能是长久维持的。

    就让我拿“火”来做比喻：当我们点燃火柴，它开始燃烧，并且传出热能。燃尽之后，热能也消失了。同样的，当游戏的魅力消失时，同时也失去了练习的动力。就上面的例子，我们可以清楚地了解，幼儿音乐教育是借由这种游戏魅力来达成教学目的的。

    同理，器乐教师们应该多利用游戏魅力来达成学习效果。但是器乐学习有另一种特性——就是“练习”的重要性。若不把练习列为弹奏乐器演奏的重点，日后会发现，因技巧的限制，会影响到音乐的表现。也就是先得克服技巧的障碍，才能发展表现美好的音乐。这个“技巧”障碍问题，就好比跑马道上的障碍物，会妨碍马儿们的奔跑。

    然而从“以游戏为动机”到“练习效果”的过程中，有时却发生在尚未达到所要求的效果时，游戏已失去它的魅力。糟了！教师们会慢慢失去耐心，而且找不到其他游戏可以代替。学生们也会很快地发现：老师们所使用的游戏，只不过是个手段。他们不会重视老师背后所花的心血，对他们而言，“游戏”才是重点，其他都不重要。

    如何克服从幼儿音乐教学到器乐教学的障碍呢？器乐教师们，应以诚恳的态度参与学生们的游戏，且用丰富的幻想力、创造力，谨慎设计游戏教材，才能从游戏中得到音乐能力的目的。

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