​艺术感知觉：被忽略的艺术教育“硬核”

艺术感知觉：被忽略的艺术教育“硬核”

　　“感知觉”，从心理学角度指感觉与知觉的并称。感觉是人接触对象的初步认知，发生在瞬间，偏于直觉；知觉则在感觉基础上，有了认识的深化，类似达到“知晓”的程度，可以做出初步的判断。感知觉是人的思维阶段性表述。生活中我们常常用“感觉”来代替“感知觉”，而非认识初级阶段的感觉。比如，你对“某物”的感觉，其实已经不纯粹是认识初级阶段的感觉，同时也有了你知觉的认识。

　　“艺术感知觉”，是关于艺术的感觉与知觉的两阶段合称，它是认识艺术由浅入深的一个过程，依赖于人的经验与知识。从知识角度考察艺术，它仅涉及两大块内容:人文的与技术的。人文的艺术，偏重于艺术发生与传播的社会学梳理，艺术史与艺术理论是纽带；技术的艺术，着力分享艺术创作过程与关联的技巧，形式分析是其基本出发点，关注“语言及其语法规则”是核心。毫无疑问，我们的艺术教育正是围绕这两个“切面”展开实践的。

　　反思当代艺术教育，我们总沮丧地看不到理想的教学成果——培养不了优秀的艺术家或批评家！为什么？因为我们忽略了艺术作为特定对象一个最为重要的因素——艺术感知觉！艺术感知觉虽然也需要“知识”予以支撑——艺术的人文知识、艺术的技术知识与能力，但它又游离这些知识而以“感性”存在，它是借助“作品”作为感知的对象，在潜移默化中养成。直白地说，艺术感知觉不可教，它只能通过诱导而在感知活动中提升。艺术教育活动的展开离开了对教育 对象“艺术感知觉”的培养，就是丢掉了教育系统中的“硬核”！

　　在艺术教育过程中，我们还会经常提及“美感”，所谓“美感”，是对美的对象的感知觉，正是有艺术感知觉予以唤醒，只有在不断的艺术感知觉提升过程中才能捕获“美感”，从而积累审美经验，提升审美素养。提升学生“美感”是艺术教育的核心目标。

　　由此，我们可以清楚看出，艺术教育的目的是对学生艺术专业能力的培养，可设定为三个“面向”：知识、技能与审美，三者合力共同形成专业素养。两端的界面分别为“艺术人文知识”“语言技法与媒材的实践”，前者是艺术史与艺术理论的任务，后者是创作的支撑。中间还有一个“大界面”就是“审美”了，它来源于“艺术感知觉”，链接前后两个界面，共同构成专业素养的全部。专业素养的核心目标其实是中间的“大界面”——艺术感知觉，但没有两端的存在，这个大界面始终处于“飘逸”中，两端界面如同两堵墙，围合成一个特定的空间，将“艺术感知觉”包裹在“情境”中！“审美素养”在情境中得以提升！

　　艺术教育中如何激活艺术感知觉这一“硬核”呢？感觉依赖于“前经验”——特定的认知能力，艺术视听经验的积累——整体的直觉，强调对“原作”特殊时空的感知；知觉来源于知识——艺术史、艺术原理、学科方向知识——基于知识的深度审视；判断是综合之后的判断，需要由艺术感知者的综合素养支撑。由此，培养学生的艺术感知觉是靠“养成”而实现的！具体而言，首先是感知“场域”的形成，包括艺术知识积累、实践体验过程，都应该围绕“艺术感知觉”而予以激活；其次，强化“经验”的获取：学会感知对象——生活、社会、人与艺术作品。简单讲，感觉（直觉）裹夹知识与技能形成感知觉，再借助“概念”实现思维与判断（批评）。

　　“教育”的意义是对人的“教”与“育”。“艺术感知觉”是人处于一种纯然状态的精神行为，远离“功利”之心。它非常类似于不计得失的一种亲情——父母之爱、兄弟姊妹之情；又好像怀有“人类命运共同体”的情怀与具有大爱无疆的心胸。由此，艺术教育中强调“艺术感知觉”这一“硬核”，实现的更是专业教育之外的延展价值！

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