国家大剧院:吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会
理查·施特劳斯如是说之二:吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团 【开票】
演出时间:2020.03.07
演出剧场:音乐厅
演出时长:预计19:30-21:30(包含中场)
日期/场次:2020.03.07 周六 19:30
演出介绍
在这个音乐季的第二场“理查·施特劳斯如是说”专题音乐会上,我们将深入挖掘理查·施特劳斯的交响诗(他本人称其为“音诗”),包括他最为知名的《唐璜》、《死与净化》和《变形》。同上一场音乐会一样,这也是贯穿作曲家艺术生涯的三部作品。
理查·施特劳斯在24岁时写下了《唐璜》,虽然这并不是他的第一部交响诗,但却为他奠定了地位与名声。与之前我们演绎的《堂吉诃德》不同,《唐璜》并没有刻意描述这位花花公子传奇中的具体情节,而是着重于用音乐描绘人物形象,表达故事的氛围。这部交响诗可能是大部分职业音乐家最熟悉的交响作品之一,因为里面充满了大量兼具高难度与音乐性的片段,使它成为了全世界各个乐团招考乐手的必考曲目之一。
理查·施特劳斯的交响诗《死与净化》与《唐璜》几乎在同时写就,但这两首交响诗的内容与情绪却大相径庭。《死与净化》描绘了一位艺术家的死亡。理查·施特劳斯的朋友亚历山大·里特应作曲家的要求,在交响诗完成后写下了一首诗,作为《死与净化》的一种解释:当一个人垂死的时候,他曾经的生活从他的头脑中闪过:童年的童真、成年后的奋斗、世俗目标的实现;最后,他从“无限的天堂”中获得了他所渴望的“净化”。理查·施特劳斯创作这部交响诗时仍是青年,甚至连大病的经历都没有。几近60年后,他在《最后四首歌》的《黄昏》中引用了《死与净化》中的“净化”主题。而在临终前,他对守在病床前的后辈说:“这很有趣,死亡就像我写在《死与净化》里面那样。”
《变形》创作于1944年下半年至1945年初,第二次世界大战即将结束之时,在1946年1月首次演出。这是作曲家为悼念二战时德国的文化与艺术受到的巨大破坏而作,表达他对故乡的慕尼黑歌剧院、歌德故居以及文化名城德累斯顿遭受到的战火与破坏的惋惜。这部作品的结构与《死与净化》相呼应,基本音乐动机取自贝多芬“英雄”交响曲中的第二乐章葬礼进行曲。整部作品中23件弦乐器每个都是自己独立的声部,展现了理查·施特劳斯完熟乃至艰深的作曲技艺和深沉忧郁,难以言说的复杂情怀。
指挥 吕绍嘉
出身中国台湾地区,为享誉国际乐坛的旅欧名指挥家。在赢得法国贝桑颂、意大利佩卓地和荷兰孔德拉辛三大国际指挥大赛首奖后,展开了他在欧洲的指挥生涯。在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监、莱茵爱乐交响乐团音乐总监、汉诺威国家歌剧院音乐总监,并于2004年5月获文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的Peter Cornelius奖章。曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、雪梨歌剧院、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。近年来合作的主要交响乐团有:柏林、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、杜鲁士、史特拉斯堡、维也纳广播、英国利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、 赫尔辛基爱乐及荷兰皇家音乐大会堂管弦乐团等。在亚洲,与香港管弦乐团、NHK、新日本爱乐及北京、上海等地的代表性乐团合作演出。
自2010年8月起接任台湾爱乐乐团音乐总监。于2014-2017年担任南丹麦爱乐的首席指挥。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在2019/20乐季中,乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作,并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下,与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
《变形》,TrV 290 理查·施特劳斯 曲
“七面纱之舞”,选自歌剧《莎乐美》TrV 215,Op. 54 理查·施特劳斯 曲
——中场休息——
唐璜,TrV 156,Op. 20 理查·施特劳斯 曲
死与净化,TrV 158,Op. 24 理查·施特劳斯 曲
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