肢体语言在音乐剧中的运用

肢体语言在音乐剧中的运用

　　北京现代音乐研修学院国际舞蹈学院音乐剧系专业教师崔妍带来了“肢体语言在音乐剧中的运用”课程，为大家解答了肢体语言与音乐剧之间相关的一系列问题。

　　“首先我们思考几个问题，什么叫做肢体语言，肢体是什么？语言又是什么？”直播一开始，崔妍老师首先抛出来几个问题，并就怎么去发现它、运用它等要点进行了详细解答。

　　【课程要点】

　　1、肢体就是身体，包括头发、脑袋、表情、手、胳膊、肩膀、锁骨等等，每一个身体部分都是我们需要运用的东西，需要强调的是，身体是一个整体，表演是整体所发出信号，并不是单一的身体部分就叫做肢体。

　　2、语言最早的功能是传递信息，如果我们把语言功能屏蔽，别人很重地打了你一下，你的身体会下意识地保护你，脸上会出现生气的表情等等，这些信息产生碰撞以后，会有一些情绪的迸发，例如恐惧、惊艳。这些都属于肢体语言。

　　3、肢体语言“源于生活，但高于生活”。肢体语言不等同于生活化，我们生活中的肢体语言节奏非常快，比如打人这个动作，不会在生活中积蓄能量和情绪，不会有很丰富的行为过程，现实生活中“打人”的速度一定是很快的，但是把这一行为放到舞台人物上，就需要让观众明确看到“打人”的过程。

　　4、肢体语言在舞台表演的形式是非常多的，它不仅存在于舞台，也存在于荧幕，肢体语言的运用是整个表演的基础。想做好表演，首先要了解自己的身体，记住情绪发生时身体的感知。每一个人对于愉悦、对于幸福的感知是不一样的，每一个人对于每一个情绪出现的反应，包括质感、气场，甚至味道和温度，都是独特的，所以每一个人物立在舞台上时才是丰富的。在家里练习可以放一段轻松的音乐，让自己自然而然地跟随舞动身体，感受身体每一个部位的反应和质感。

　　5、音乐剧是一种非常综合的舞台表现形式，有唱歌、台词、戏剧表演、舞蹈以及肢体塑造等等。在音乐剧演出中，观众对你的表演没有任何反映，那是因为你在用理性支配你的大脑和身体，追求的是行为结果，没有思考行为过程，没有用感性的思维激发行动过程，而看不到过程，观众没法理解你的行为，就难以产生共鸣。

　　崔妍，北音国际舞蹈学院音乐剧系专业教师，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系，参演过的音乐剧作品有：《三毛流浪记》《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》《任天堂》《纳斯尔丁.阿凡提》 《狂奔的拖鞋》《高手》 等，参演的话剧作品有《北京地铁》《私人公馆》《寸劲儿》《童年》《出租屋》等。

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