​经典剧目不衰的原因——谈音乐剧《赵氏孤儿》的改编

经典剧目不衰的原因——谈音乐剧《赵氏孤儿》的改编

   徐俊导演创作的音乐剧《赵氏孤儿》在上海、杭州、苏州等15个城市演了43场，场场爆满，且观剧大多是30岁左右的年轻人，这确实令人欣喜。

    《赵氏孤儿》作为中国传统戏剧最为经典的剧目，几百年来不同剧种都演过。光保存下来的版本就有100多个。近年来，京昆、越剧、电影、话剧甚至木偶剧都仍在不断改编，把它重新搬上舞台。可见其戏剧魅力的经久不衰，不是许多新剧可以达到和超越的。徐俊导演或许深知传统戏剧的奥妙和局限，这次用年轻人喜欢的音乐剧作为媒介，把一出伟大的中国戏传递给了年轻一代，让他们感动，让他们对人性的叩问有所思索，这便是最大的成功。

    音乐剧以歌舞的形式表达为主。但在《赵氏孤儿》在这部剧中，紧紧抓住观众的相信仍是戏剧本身的故事和人物的矛盾冲突。徐俊导演这次改编的一个重要贡献是加入了两个孩子的视角。首先是被杀婴儿的幽灵自始至终伴随着父亲，对父亲为完成公主托孤的承诺不惜牺牲儿子生命提出质疑：难道对自己儿子的爱和抚养不是更大的承诺么？这一质问是有震撼力的，不仅加深了对主角程婴人性的挖掘，也对原作主题的深化做了现代性的探索。另一视角是长大后的赵氏孤儿，他了解了真相，面对养父爱恨交加，最后逼养父自杀不成，怀着恐惧一刀杀了屠岸贾，既报了杀父之仇，也解了杀婴之痛。所以唱词中把他称为“屠杀之子、复仇之子”也是颇有深意的。这样的改编在之前的剧种都没有过，这是音乐剧《赵氏孤儿》对这出中国传统经典剧目的创新之处。

    当然，作为一个成熟的作品来看，这个剧还是有些地方值得商榷的。全剧3个多小时显得太长。尤其是下半场，“画廊回顾”“禁宫见母”似无必要，有重复、累赘之感。由于下半场主要的戏集中在赵氏孤儿身上，程婴反而成了配角，只是在最后哭坟时再拉回强化一下。整个戏似讲了两个故事：上半场是程婴重承诺舍子救孤；下半场则是赵氏孤儿寻根复仇。两者之间在结构上显得有点松散，戏剧矛盾冲突也缺乏有机统一。主角的游移使得主题也不够清晰：究竟是要探索程婴重承诺而弃子的伦理命题，还是要表现赵氏孤儿克服恐惧刺杀养父的复仇心理？从几百年来《赵氏孤儿》的改编来看，无论怎么改，程婴的主线始终没有变，戏剧的矛盾始终围绕程婴展开，程婴内心的痛苦、冲突也是最打动观众的地方，也是各剧种唱词最为用功、出彩的部分。这说明中国民间看重的是一个草泽医人重承诺的故事，而不是“王子复仇记”。正如已故著名学者王元化先生所说，中国的戏剧有大传统和小传统，大传统就是中国人的伦理、道德、价值观。显然，中国人观念中并不很看重复仇。海外有些评论家把《赵氏孤儿》比作“东方的《哈姆雷特》”，其实并不准确，他们仅仅把程婴的戏当做了一个过程，忽视了这个悲剧的震撼力与《哈姆雷特》的不同之处，说明他们并不真正懂得中国文化。

    近年来，有些剧作对《赵氏孤儿》的改编有意突出赵氏孤儿，把他作为主角，程婴则成了一个无法操纵自己的小人物。这种创新对一部经典传统剧可能会有伤害。在如何弘扬传统和创新的问题上还是需要好好思考、讨论。期待音乐剧《赵氏孤儿》能越改越好，在传承的路上结出硕果。

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