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宋思衡个人原创专辑《疫情音乐日记》：跃动音符下的非常时光
宋思衡个人原创专辑《疫情音乐日记》：跃动音符下的非常时光
钢琴与日记，存在于不同维度的两个事物，因音乐而邂逅，会碰撞出怎样的火花？著名钢琴演奏家宋思衡全新个人原创专辑《疫情音乐日记》给了我们答案。唱片的每首作品标题都像是一篇日记名，用跃动的音符代替具象的文字，来记录某天的心情。疫情、音乐、日记，交织成宋思衡这张富有意义的原创专辑《疫情音乐日记》。
被媒体称为“多媒体音乐家”的宋思衡，是多媒体独奏音乐会的创始人，一直在探寻音乐表现形式的多样性，求新、求变的精神在这张专辑中得到集中绽放。他在传统作曲技法中融入了现代作曲手法，注重表达和声的色彩性，偶现的具有东方色彩的五声音阶、调式音阶，似乎可以瞥见德彪西、拉威尔、勋伯格等处于“调性音乐”与“无调性音乐”交汇探索阶段的大师身影；弱化了和声的功能性，用和音替代和弦的手法随处可见；绝大多数作品的旋律都构建于钢琴的中高音区，营造出精致、细腻、典雅的同时，又像极了“冷爵士”的代表人物、爵士钢琴家Bill Evans,一直在中高音区世界里寻找自我的那个人。
《疫情音乐日记》分为两张唱片。CD1为宋思衡的独奏曲目；而CD2，宋思衡称之为“我和我的朋友们”，他挑选了CD1的部分曲目进行改编，一众知名艺术家友人参与表演、录制。这也是此专辑区别于传统钢琴唱片的又一明显不同之处：不拘泥于单一钢琴演奏的形式，寻找钢琴音乐表达的多种可能性。
《1月22日归》是专辑中第一首完成的作品。好友霍尊发来的一首歌无意间打开了宋思衡的心门，于是有了钢琴、人声两个不同版本的《1月22日归》。他将作品1号提献给为本次创作带来美好开端的灵感激励者——霍尊。与人声结合的另一部作品是《5月4日拔牙》，担任人声演唱的是宋思衡的中学同学、享誉欧洲的著名华裔女中音歌唱家朱慧玲。与通常意念里“钢琴与人声”所不同的是，这两部作品的人声均为随性的哼唱，人声引导的旋律线代替钢琴版的旋律声部，作品一气呵成。
《2月14日散步》《2月6日闷》分别用三种不同表现形式来呈现，成为整张专辑中版本最多的单曲。在上海交响乐团“繁花四重奏”与著名小提琴演奏家黄蒙拉的加持下，无论是弦乐四重奏与钢琴的呼应，还是小提琴与钢琴间的对话，都让标题音乐与内容产生了更强的联觉感。多年前，两位年轻的艺术家宋思衡与黄蒙拉曾经有过在海边漫步的美好回忆，故《2月14日散步》特设“黄蒙拉小提琴版”，以纪念二人的友谊。《2月6日闷》是一部跨界之作，唱片中带给听者冲击力最强的一部作品。该曲创作灵感源自宋思衡的挚友、中国新锐电子音乐人B6（楼南立）所作的《人间世2》，宋思衡将B6给予的乐思续写了下去。渐渐增大的人声、鸟鸣、大自然音效，游移于左右声道的电流，电子手段产生的和声性铺垫，将聆听者带入了色彩斑斓恍若希望之光的电音世界。
《2月24日晚风》是一首极富古典音乐气质的作品，连续四度音程构筑起的空旷之感、流动的音型，像极了曲名“晚风”。改编版《2月24日晚风》是专辑中唯一一首完全脱离钢琴的竖琴独奏曲，陈妤颖指尖流淌而出的温柔声响，用来展现“晚风”恰如其分。
法国作家罗曼·罗兰曾说：“人生的转变都是在某些很短的时间内忽然形成的，并没有我们以为的提前准备和酝酿。”对于宋思衡而言，疫情带来的最深体验莫过于：开始尝试作曲，开始尝试用自己的语言来表达自我，而不仅仅是演奏其他伟大作曲家的作品。作为一名享誉国际的八零后音乐家，你很难用西方的、东方的、过去的、现在的地域时空文化去定义宋思衡，“多元融合”的理念早在他的心中生根发芽。在他看来，音乐的世界里，还有更广阔的维度等待去发现和感悟。
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