全球最流行的音乐风格变迁历史

全球最流行的音乐风格变迁历史

    今天上网的时候看到一个有趣的视频，用视觉数据整理出了1910年到2019年全球最流行的音乐风格。我拍了几个有代表性的截图发给大家分享。20世纪30年代最受欢迎国家，20世纪50年代和60年代的摇滚音乐，20世纪70年代和80年代的迪斯科和电子音乐，世纪之交的家庭电子音乐，以及近年来的嘻哈音乐。

这个视频中的“人气”是根据全球范围内黑胶和实体CD的发行频率和风格来判断的。这个数据其实并不严谨，但大致来说，我发现了几个规律：

1.随着时间的推移，最流行的音乐风格和其他五大风格之间的绝对值差异变得越来越小

比如20世纪20年代，农村的流行系数为46.95，比第二、第三名的民谣和戏曲(分别为13.77和13.75)高出三倍多；2013年，第一hip hop和Techno、Punk、RB的差距其实并不大。我觉得这可能是因为媒体越来越发达，以风格为单位获得的曝光机会趋于平衡。现有的一些风格可能很难成为唯一的流量，因为它们占据了绝对的主流传播渠道。

2.流行音乐榜首位置的更替是一个不断反主流的过程

摇滚乐是从垮掉的文学和嬉皮士文化的反主流文化运动发展而来的，但其实过去100年任何一种最流行的音乐风格其实都是这样的。1920年以前，歌剧是最受欢迎的。那些乡村歌手用吉他歌唱生活和爱情。放下吉他后，他们可能是美国南部的棉农。他们抵制那些坐在歌剧院里接受繁文缛节的贵族、庄园主和贵族资本家。当以乡村歌手为代表的文化群体有了足够的技巧，反抗对象逐渐式微时，他们的文化成为主流。“流行”不是一种特定的音乐风格，而是一种描述音乐风格比例的状态。我们今天鄙视的“大流行”可能是十几年前的反主流文化主张之一。在摇滚乐流行的60年代，摇滚乐也是被鄙视的。

3.正是科技进步和社会变革催化了音乐风格的流行

来看看上面说的流行趋势：乡村——摇滚——电子——嘻哈。背后对应的表演创作媒体有：声学仪器——电声仪器——电脑——手机。嘻哈音乐在20世纪70年代开始在美国街头青年中播放，但为什么近年来成为主流？除了综艺加持，还有一个不可忽视的原因就是rap的创作和表演对硬件的依赖非常小。过去，演奏一个低音乐队也需要一把吉他、低音提琴、鼓和音响设备，还要租一间排练室，费用会少几万美元。这么高的成本，如果家里不支持，靠自己是很难坚持下去的。然而Rapper就不一样了。练歌，写词，找白台上的Beat都可以用手机解决。入门成本低，创作周期短，自然吸引更多年轻人尝试。画

技术不会改变人们对艺术的感知，但会改变人们创作、表演和欣赏的方式。也许在下一个时代，“歌”的概念会消失，相当一部分音乐人会制作15-30秒的迷你曲目。观众会像做笔记一样拼贴自己，哪怕听歌是二次创作；但也许，人们会转而反对科技的过度发展，迷幻摇滚甚至进步摇滚这种复杂而庞大的细分风格会复兴。

在这里，‘一切都可以用手机解决’仅限于入门阶段。任何一种音乐风格想要做好，都需要长期的投入。这里只讨论硬件成本，无意贬低嘻哈音乐的文化价值。

然后说说这个视频的不精确性：

1.在量化人气的变量选择上，本视频只分析了制作方(发布音乐)，没有考虑消费方(购买音乐)。音乐从制作到上市到被观众追捧需要时间发酵；

2.在发布产品的选择上，只考虑黑胶和实体CD，数字音乐不计入统计；

3.音乐风格分类混乱，有的年份大类大类比，有的年份细分风格大类比，导致数据零散；

4.虽然是世界性的，但实际上只是在西方，这些法律并不能完全适用于中国市场。当然，这不是视频制作人的锅。整个西方唱片行业对中国音乐文化和市场严重缺乏了解。比如五声音阶是中国的民族调式。但在维基百科的五声音阶词条中，只有日语五声音阶是单独分类介绍的，而汉语五声音阶只出现在参考文献中。

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