关于音乐的随想——音乐之美

关于音乐的随想——音乐之美

　　近日洛桑下着大雪，白色绒毛般的飘雪一片片从窗口飘过。从窗口望去，似与灰紫色天空连在一起的Bessière桥上行人寥寥，伴着大马路上萧萧而过的声音，这冬日显得格外宁静而不真实。

　　总有那么一些瞬间，觉得自己住在一颗大大的、飘着雪的水晶球里。盖上两层厚厚的毯子，窝在暖炉旁的沙发上，脚旁摞着无数书本，配合着电脑为学生们备课——这是我大部分时光在做的事。

　　某日，在为《音乐史》备课时，看到几个关于哲学的小篇章，觉得极有意思，原文的意思大致是：“西方美学与艺术的源头是古希腊与古罗马，而什么是美呢？古希腊三大哲学巨匠给出了三个标准：毕达哥拉斯用‘和谐’来解释美。柏拉图认为‘结构’或‘形’是美。而亚里士多德则说‘质感’为美。”

　　这不禁让我想起学习音乐时的往事。教授常常教我们在作曲家手中如何让音符变得和谐；还教会我们区分每一种音乐的形状和结构，以及用有关“缝纫”的词形容作曲家们用何种针线将每一个音符串起来，变成一件漂亮的作品。而音乐，则是这三个词的综合体。

　　音乐何为音乐之美？以下是我在看完哲学家们对美的定义后的思考：“你可以把音乐想象成一块绝美的刺绣。

　　一件好的音乐作品是缝纫师拿出手中的金银线，点滴穿梭于不同的布料之间。

　　不同的布料代表着不同的结构区域。

　　那布料有时是天鹅绒，有时是灯芯绒，有时是丝绸，它们代表着织体……缝纫师精准地绣着一块重复的图案，这些重复的图案叫做主题。

　　而那些偶尔花哨的花边，则是音乐中的装饰。

　　好的音乐是和谐、结构与质感的统一。”

　　在欧洲，音乐课是一门非常重要并且必考的课程，也是大多数人终身学习的课程。

　　公元前6世纪的希腊，西方哲学从古代神话和诗歌中脱颖而出。试想一下，游吟诗人荷马边弹边诵唱古希腊音乐文化，于是《荷马史诗》既是文学作品又是音乐作品，成为了欧洲文学中叙事诗的经典范例，并且影响了后来无数作家和哲学家。亚里士多德更称《荷马史诗》极具有教育作用。

　　在中世纪，欧洲的教育形式是“博雅教育”，也就是包含“三艺四术”的七门学科。三艺指的是语法、逻辑和修辞，四术则是算数、几何、音乐以及天文。这也是为何音乐一直是一门庞大而古老的学科。在今天这个跨学科与跨文化的年代，音乐呈现的样式越来越多元化，几乎能网罗以及合并一切学科……在看得见的未来，我会一直从事音乐行业。能将爱好变成自己的专业，再将专业变成自己的职业是一种实在的幸运，但愿在这条路上，我会一直积攒自己的能量不断前行，将我的人生也活得充满“和谐”“结构”与“质感”。

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