《大师与他们的音乐》:写给爱乐者的深度聆赏指南
大指挥家分享独特观点和珍贵故事充满活力,新意勃发透视高深莫测的指挥艺术写给爱乐者的深度聆赏指南当音乐再次响起,你会听到更多《大师与他们的音乐:指挥的艺术与魔力》
著 者:[美] 约翰·毛切里译 者:南曦九州出版社马勒如何使用彩色铅笔来准备自己的私人乐谱?作曲家指挥自己的音乐是否就是最佳演绎?优秀的指挥是否一定要背谱演出?当指挥和独奏家无法就如何演奏达成一致时,演出由谁来掌控?当表演者出错时,指挥如何纠正航向?规模宏大的歌剧中,如何使歌手、舞台、乐团与合唱团实现精准的同步?指挥如何面对经年累月巡演生活的孤独和苦乏?
在国际乐坛驰骋五十余年的着名指挥家约翰·毛切里分享毕生经验。毛切里先生幸运地拥有三位导师:伦纳德·伯恩斯坦、莱奥波德·斯托科夫斯基和卡洛·马里亚·朱里尼。而他所受到的训练跨越了数个世纪,承继了师徒相承的遗产和传统。
他活跃于国际乐坛五十余年,灌录了五十多张唱片,获得格莱美奖、托尼奖等各项大奖,曾任四家歌剧公司、三家交响乐团总监。
他带我们探索一个少有人真正了解的世界,带读者一窥孤独而神秘的指挥生活,探索指挥这一职业之奥义。
每场演出,无论多么伟大,都只能展示乐曲的若干方面。那些伟大的指挥家就把一些独树一帜且令人信服的东西带到演出中,毕竟它是对纸面乐谱的转译。没有任何演出能够展现一部作品所蕴含的全部,指挥家在每一次演出里探索生与死、喜与忧、希望与绝望、离与合的奥秘。
没有另一场演出可以是,或将会是相同的,音乐厅里的每个人都将与音乐家合作创造它的终极形态。在音乐再次响起时,他会帮助我们用耳朵、眼睛、心灵和大脑听得更好。
文字充满活力、风趣亲切。他为读者描摹唱片里那些指挥大师鲜活的模样——斯托科夫斯基、朱里尼、伯恩斯坦、托斯卡尼尼、索尔蒂、马泽尔、小泽征尔……一连串闪闪发亮的名字——并讲述他所认识的大师们说过的故事。
他让读者明白:平庸的指挥或多或少相似,伟大的指挥则各有各的伟大之处。这种属于演绎者的艺术是一部诚实而无所畏惧的自传。
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