国家大剧院：李伟纲、韩小光、刘明嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会

国家大剧院：李伟纲、韩小光、刘明嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会

2021五月音乐节：“弓弦与号角之一/弓弦与号角之二”李伟纲、韩小光、刘明嘉与国家大剧院管弦乐团【开票】

演出时间：2021.05.12 - 2021.05.13

演出剧场：音乐厅

演出时长：待定

日期/场次：

2021.05.12 周三 19:30

2021.05.13 周四 19:30

艺术家  李伟纲 小提琴

  李伟纲，小提琴家。 

  李伟纲1964年出生于上海的一个音乐世家，5岁起就跟随父母亲学习小提琴，14岁考入上海音乐学院附中。1981年，作为上海和旧金山的姊妹城市文化交流的第一个项目，被选派到美国旧金山音乐学院留学。1983年李伟纲和上海音乐学院的另三位伙伴组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。

  同年从上海音乐学院毕业留校任教，随即与上海四重奏一起离开了中国赴美国继续在北伊利诺伊大学随维米尔四重奏学习。从1987年到1989年，李伟纲在茱莉亚音乐学院随茱莉亚四重奏学习同时担任罗伯特·曼的助教。

  作为小提琴独奏家，李伟纲17岁就与英国BBC交响乐团合作公演，其它还曾和上海交响乐团、中国爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团和亚洲青年管弦乐团等合作演出。他15岁时曾在1980年奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》中出现。除了父母之外，他先后师从谭抒真、李牧真、阿什肯纳基和汀克曼学习。

  作为世界著名的上海四重奏创始人之一和第一小提琴，38年来李伟纲的足迹已遍及于35个国家，演出过近3000场音乐会，灌录了专辑唱片30余张。   

  李伟纲现任天津茱莉亚学院、美国蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院的小提琴和室内乐教授，同时也是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。自2009年起，他还担任上海交响乐团的客席首席。

艺术家  韩小光 圆号

  圆号演奏家，天津茱莉亚学院常驻教师。

  韩小光13岁学习圆号，14岁作为特招生进入上海音乐学院，师从著名圆号演奏家韩铣光先生，学习期间在父亲韩铣光苛刻严谨的专业栽培教导下，经历了魔鬼般的训练，严父出高徒，奠定了坚实的演奏基础。曾参与“上海之春”独唱独奏音乐会。

  1987年韩小光出任新加坡交响乐团圆号首席，与乐团首任总监朱辉先生合作十年、水蓝先生合作二十二年。2003年开始任职新加坡国立大学杨秀桃音乐学院圆号教授。九年在北京中央乐团、三十三年在新加坡交响乐团、四十二年的乐队经验、十七年的教学经验为国内交响乐团培养了许多圆号人才，分布在北京、上海、广州、深圳等交响乐团。

  韩小光在新加坡交响乐团工作三十三年期间，作为关门弟子，深受柏林爱乐前圆号首席格尔德·塞弗特的影响，塞弗特荣休后, 2007年至2009年期间，担任新加坡交响乐团客席圆号首席，在其任职的两年内对韩小光悉心指导，以严格得容不下半点瑕疵演奏著称的塞弗特，让韩小光的演奏技巧获得了突飞猛进的巨大进步,有着极其深远的影响。

  作为演奏家，韩小光多与新加坡交响乐团合作完成了理查德·施特劳斯的两部圆号协奏曲，以及莫扎特圆号协奏曲。曾参与无数室内乐作品演奏。

  作为客席也经常与国外乐团合作，合作的乐团包括慕尼黑广播乐团、多特蒙特交响乐团、德国广播爱乐乐团等等。合作过的指挥包括：洛林·马泽尔、理卡多姆蒂、祖宾·梅塔等等。

  2020年8月从新加坡交响乐团荣休，开始任职天津茱莉亚学院研究生部、大学预科部常驻圆号教师。

艺术家  刘明嘉 双簧管

  刘明嘉，美国旧金山歌剧院双簧管首席，科本音乐学院教授，世界双簧协会副主席。1988年生于青岛，2000年考入中央音乐学院附中，师从魏卫东教授，2006年以全奖远赴美国奥伯林音乐学院深造，师从国际著名双簧管大师阿历克斯和沃特尔斯先生。在美国读书期间凭借出色技艺和丰富表现力，受邀参加阿斯本以及科罗拉多音乐节，在那里与费城交响乐团首席伍德汉姆斯和大都会首席杜瓦斯女士等合作演出。与大师们的深度切磋，使他博览众长，在音乐的诠释和音色的打磨上有了巨大飞跃。在众多大师的肯定与鼓励下，他向美国职业乐团的双簧管首席应聘发起了挑战，先后进入了西雅图交响乐团、太平洋交响乐团等的决赛圈。

  经过艰苦的历练，在2009年，大学三年级的刘明嘉不负众望，成功应聘美国堪萨斯城交响乐团双簧管首席，成为当时全美职业乐团中最年轻的双簧管首席。奥伯林音乐学院破格向其颁发了艺术家证书以表彰这一非凡成就。在堪萨斯城交响乐团期间参演了大量著名双簧管的重头曲目，包括拉威尔的《库普朗之墓》，罗西尼的《丝梯》序曲，斯特拉文斯基的《普切奈拉》组曲等等，其卓越的演奏迅速受到当地媒体及乐迷的追捧，广受赞誉。仅仅一年后，刘明嘉再次技压群雄，在全球近两百位竞争者中以三轮拉幕考试全票通过的绝对实力考取了旧金山歌剧院首席双簧管一职。执棒歌剧院的意大利指挥家路易索蒂先生如此评价他的演奏——“来自天堂的声音。”

  刘明嘉不断勇攀高峰，在2014至2018年期间分别在旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团等国际顶级乐团招聘中成为首席候选人，获得了美国音乐界的高度好评，同时也赢得了与这些一流乐团的合作演出机会。除了演奏家这个身份以外，刘明嘉还潜心于培养和帮助更多的杰出双簧管人才，不断提高对演奏和哨片制作方面的理解，使他在教学方面的才能和贡献受到国内外音乐机构的一致认可。刘明嘉2012年荣幸受邀回到母校参加中央音乐学院主办的第一节国际双簧管艺术节，并举办了音乐会及大师课，同年在奥伯林音乐学院代课。2016年刘明嘉被旧金山音乐学院正式聘为教授，成为美国国内最年轻的双簧管教授。2018年被聘为科本音乐学院教授，成为该顶级院校历史上第一位华人教授。同年被聘为世界顶尖音乐节——阿斯本音乐节的艺术家及教授并为世界双簧管协会举办的“吉列”大赛担任评委。2018年刘明嘉被选举成为世界双簧管协会副主席，在国际的高度为全球双簧管人才搭建更大的平台。

演出团体  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

5月12日

仪式号角                    亨利·托马西 曲

 第一乐章：天使报喜

 第二乐章：福音

 第三乐章：天启

 第四乐章：受难节列队 

F大调小夜曲，Op.102              威廉姆·伯格 曲 

——中场休息——

牛士的祈祷，Op.34               华金·图里纳 曲 

C大调小夜曲，Op. 48               柴科夫斯基 曲

 第一乐章：小奏鸣曲式的小品

 第二乐章：圆舞曲

 第三乐章：悲歌

 第四乐章：终曲（俄罗斯主题）

圆号：韩小光

双簧管：刘明嘉

小提琴：李伟纲

曲目

5月13日

弦乐柔板                   巴伯 曲

弦乐嬉游曲，Sz 113                巴托克 曲

 第一乐章：从容的快板

 第二乐章：非常缓慢的柔板

 第三乐章：活跃的快板

——中场休息——

降B大调第10号小夜曲“大帕提塔”，K. 361     莫扎特 曲

 第一乐章：广板—甚快板

 第二乐章：小步舞曲—三声中部第一与第二

 第三乐章：柔板

 第四乐章：小步舞曲（小快板）—三声中部第一与第二

 第五乐章：浪漫曲（柔板—小快板）

 第六乐章：主题（行板）与变奏

 第七乐章：回旋曲（甚快板）

小提琴：李伟纲

双簧管：刘明嘉

圆号：韩小光

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