音乐制作人宋晓军：“八千里路云和乐”，聆听来自西藏的古老声音

音乐制作人宋晓军：“八千里路云和乐”，聆听来自西藏的古老声音

　　自2005年首次入藏

　　土生土长的广州音乐制作人宋晓军

　　便一头扎进了藏乐中

　　在深入采风多年的基础上

　　他制作发行了三张西藏音乐唱片

　　并曾受邀赴法国戛纳参加Midem国际音乐博览会

　　10月11日，宋晓军以“八千里路云和乐”为主题，在广州大剧院举办了西藏音乐根源之旅多媒体艺术分享会。主办方华发商都华悦会及华发山庄希望借此次活动，突出其对都市生活美学的追求，拉近艺术与生活的距离。

　　看精彩分享现场——

　　建了世界上海拔最高的录音棚

　　“2005年我第一次进藏，那天下着雪。藏民穿着节日的盛装，齐聚千年古刹。歌声与舞蹈都像是直接从山里蹦出来的一样，几十面直径一米的大鼓一起奏响，直接捶到了我的心里。”宋晓军说，那一刻他被迷住了，此后开始每年入藏，如今已把一半的家搬去西藏。

　　越来越越热爱这片土地的宋晓军希望在音乐上能为西藏做点什么。这里的音乐，天地为琴，风雪为弦，人天合奏。宋晓军慢慢意识到：“音乐在西藏，是一种人与自然之间的和谐共生，人和天地的对话方式，也许根本不需要我们所谓的创作。”

　　2010年宋晓军为西藏自治区歌舞团大型歌舞剧《魅力西藏》创作了开场曲，该剧荣获第十四届“文华奖”文华优秀剧目奖。2011年，宋晓军与好友卓玛玉珍合作创办西藏蕃玉文化，同时开始了长达11个月的录音棚修建工程。宋晓军说：“我看了下数据，快递小哥为这个录音棚奔跑了30万公里，把世界上最好的音乐工业设备和建筑材料、声学处理材料都汇聚在这里了。”

　　用四个关键词介绍西藏民间音乐，有根源的音乐具有无尽冲击力

　　分享会上，宋晓军用四个关键词来介绍西藏的民间音乐——天籁、根源、时间的光泽、音乐的敦煌。

　　真正的学习，在西藏的田野中。2015年11月，宋晓军开始了“乐藏三千”西藏音乐根源之旅的阿里和昌都采风。宋晓军解释：“‘乐藏’指的是音乐里的西藏，也是音乐的宝藏的意思。‘三千’是指从西藏收集起的三千首根源音乐，这三千首歌记录了一个民族的喜怒哀乐，我觉得简直就是一个人类情感的三千大千世界。”

　　什么是根源音乐？“就是那些传承了几百年甚至上千的古老歌曲，它们在没有曲谱的情况下口耳相传，渗入藏民的血液之中，又透出在生活的点点滴滴、喜怒笑骂、悲欢离合，是一个民族情感的根，而有根的音乐是超乎于时空的。”音乐如果有根源，它的冲击力让人无法想象。

　　在宋晓军看来，西藏音乐有一种“时间的光泽”，外表古旧，内心完美。西藏音乐是沉睡的艺术宝库，几百年前的歌曲仍然被传唱，从来不曾被遗忘。

　　历时两年，宋晓军制作出了《阿里》《昌都》两张专辑。“在这里没有所谓的专业作曲家，几乎每一个唱歌的人都说，歌是妈妈教的，再去问她妈妈，她妈妈说，歌是妈妈的妈妈教的。我们录到过在家族中传唱超过1000年的歌曲，完全的口耳相传。”宋晓军说，“我在几千平方公里的高原上采集收录而来的淳朴歌声之中，融合了爵士、摇滚、交响、迷幻电子等曲风，同时克制着不会让配乐强过人声的比重。”

　　2018年，宋晓军又完成了第三张专辑《林芝》的采风与制作，并在2019年3月发布。“第三张专辑，我录制了大量高海拔的声音。森林的风声，鸟和昆虫的窃窃私语，雅鲁藏布大峡谷的车鸣，牦牛的低鸣，小溪和泉水的合奏等等，这些都是真正的地籁。”

　　只是音乐记录者，尊重5个“不得”原则

　　在“乐藏三千”项目中，宋晓军尊重5个“不得”原则，“一是绝不改变原曲、原唱者的时值、速度、节奏；二是不改变原歌曲的歌词与段落；三不改变原唱者的音色；四是原歌曲本身有伴奏乐器的，不添加现代器乐；五是新配乐，只能像一个配合原作风格的‘镜框’，权重不超过原歌曲。”宋晓军认为自己是音乐记录者，只限于录音技术的创作，而不是音乐作曲类的创作。

　　分享会上，宋晓军用十段4K高清视频，将他的西藏根源音乐以及采风历程展现给观众。下雪声、雨滴声、风声、还有载歌载舞的古老音乐，将观众们带到了那片高原。宋晓军说：“我希望通过完整呈现西藏最本源的音乐生态，让西藏的文化艺术走进更多人的心灵，得以传承并历久弥新。”

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