作为声乐作品的灵魂 歌词创作要强调文学品质

作为声乐作品的灵魂  歌词创作要强调文学品质

    歌词是一首声乐作品的灵魂。很多优秀歌词作品除了讲究声韵、注重适合配乐的旋律感，还同时讲究营造意境和锤炼字句，具有非常优秀的文学品质。除了《明月几时有》（苏轼）、《枉凝眉》（曹雪芹）等等古人的经典佳作，现当代人创作的《送别》（李叔同）、《思念》（乔羽）、《雾里看花》（阎肃）、《青花瓷》（方文山），也大都隽永优美，回味悠长。离开原有的音乐元素，还可以作为独立的诗歌作品供人反复品赏。

    宋代流行的词，在当时其实就是用来配乐的歌词。王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修。”这段话中的“修”字，就有妆饰推敲和遣词达意的含义。某些不讲究文学品质的歌词，尽管因了动听的音乐也可以流行一时，但终究还是在文学品质上留下一些缺憾。比如“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”“抱一抱那个抱一抱，抱着我那妹妹上花轿”等等歌词，就显得直白干涩，缺少些韵味。另外还有一种表面很玄奥很深沉的歌词，也因为某些粗疏的小瑕疵而令人感到惋惜。比如 2021年版《天龙八部》目前正在热播，该剧片头曲《归处》中的几句歌词，就让我感觉有些粗糙和随性，似乎还可斟酌得更细致一些。请看这首歌曲的第一句：“一念倏忽出入红尘即江湖……”一般而言，“入”红尘可以理解为“即江湖”，而把“出”红尘也说成“即江湖”，就有点令人费解了。《归处》歌词中还有“四下环顾”这四个字，其实“环”字就包含了“四下”的意思，这里重复在一起，就有点累赘了。如果肯费心再推敲推敲，相信表达效果会更洗练和准确一些的。

    《归处》的旋律苍凉悲壮，先声夺人，非常好听，我很喜欢，所以歌词中的几处小缺憾，让我更加有种扼腕叹息的感觉。这首歌中罗列了“红尘”“江湖”“归处”“落花”“残雪”一类国风歌曲的常见词汇，但字与字、句与句、段与段之间，好像还缺少一股贯通首尾的真气，颇难寻觅画龙点睛作用的华彩金句。我觉得有必要向歌坛斗胆呼吁一下：歌曲在注重音乐性的同时，还是要强调歌词的文学品质。某些流行歌词中常见的生造词汇现象，并不是真正意义上的语言创新，而某些词作家任意打乱正常语法规则的创作方式，也不应该成为创新名号下的“语言特权”。前人说“词为乐心，声为乐体”，歌曲的主题、境界和灵魂是靠歌词来具体体现的。歌曲创作尤其网络排行榜中常见的温吞水型的陈词滥调，往往句式诡异，造语横蛮，却又的确令人产生“满目啼笑皆孤独”的感觉。这里议论的《归处》歌词，也仅是流风和时弊中的某种侧影而已。

    歌词创作应该言之有物，而非罗列空洞陈腐的套路辞藻，尤其要跳出风花雪月的传统思路，要搞明白表达的目的和具体内容。还以《归处》歌词为例，比如“一统天下兄弟反目形单影孤”这句歌词，就与《天龙八部》的实际内容不太相符。无论乔峰、段誉、虚竹还是慕容复均是江湖人士，哪一位主要角色似乎与“一统天下”都联系不到一起。这个成语用在唱《大风歌》的刘邦身上还行，用在《天龙八部》的情境之中就有点间离和脱节。

    作家金庸有着深厚的古典文学修养，他的《天龙八部》原著的回目名连起来就是五首词，词牌分别取少年游、苏幕遮、破阵子、洞仙歌、水龙吟。试看第二卷回目名连成的《苏幕遮》：“向来痴，从此醉，水榭听香，指点群豪戏。剧饮千杯男儿事。杏子林中，商略平生义。昔时因，今日意，胡汉恩仇，须倾英雄泪。虽万千人吾往矣，悄立雁门，绝壁无余字。”读来令人热血奔涌，豪气干云。另外我看《天龙八部》片尾介绍，这部电视剧还有两首插曲《蓦山溪·墨梅》和《踏莎行·二社良辰》。其词作者周纯和陈尧佐在宋代文人中知名度不高，但这两首词却非常漂亮。试看《踏莎行·二社良辰》：“二社良辰，千秋庭院。翩翩又见新来燕。凤凰巢稳许为邻，潇湘烟暝来何晚。乱入红楼，低飞绿岸。画梁时拂歌尘散。为谁归去为谁来，主人恩重珠帘卷。”这文字清雅飘逸，仙气飘然。《归处》歌词与之相比，惜乎还是有些稍逊风骚了。

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