探究独弦琴在地方高校音乐专业的教育传承策略

探究独弦琴在地方高校音乐专业的教育传承策略

　　独弦琴是中国古老的弹弦乐器，曾为宫廷乐器，以一弦弹奏而得名，现主要在我国广西防城港京族地区及邻国越南流传，曾因琴音小、琴曲少、传承区域与传承方式局限等原因濒临失传。改革开放以来，在政府与社会各界的共同努力下，独弦琴得到了一定的传承，但很少有学者把研究重点放在学校，特别是高校音乐专业的教学研究与实践。

　　高等院校音乐专业主要培养音乐表演与音乐教育人才，如若地方高校能利用地缘优势将独弦琴引入课堂，让音乐专业学生掌握独弦琴的演奏与教学，对于今后独弦琴在更广阔的区域、更广泛的群体中传播、传承意义重大。

　　独弦琴在学校的教育传承现状

　　21世纪以来，随着多元文化教育理念的深入，独具特色的独弦琴作为地域性教学资源进入地方校园。主要通过广西防城港京族地区及南宁市部分中小学、少数高校在音乐类课程中融入独弦琴、在校园内组建独弦琴表演团队等形式进行教育与传承，并取得一定的成果。但在壮族为主的广西地区，流传于京族地区的独弦琴得到的关注不够。

　　就目前校内传承现状来说，其教学区域局限，且教学模式与教学内容较为单一，主要是对弹唱技能等音乐本体层面的内容进行教育传承，而独弦琴背后的“文化”传承尚未得到重视。作为中国古老的、具有跨国音乐价值的、京族独具特色的乐器，独弦琴所蕴含的社会历史、民俗文化是深厚且独具一格的，在其音乐技能传承取得一定成效的基础上，如何在有限的教学时间里呈现独弦琴的“整体文化”并进行传承值得深思。

　　独弦琴在地方高校音乐专业的教育传承意义及可行性

　　我国高校音乐专业对学生技能的培养主要集中在声乐、西洋乐和少数汉族民乐等方面，这就导致了民族器乐，特别是优秀的少数民族器乐教学的欠缺。独弦琴作为地域性资源运用到教学中，是地方院校实现教学创新、形成教学特色、打造教学品牌的途径。

　　广西众多高校已开展地方民族音乐进课堂的实践，在各院校已有“主打”特色音乐课程的基础上，应进一步追求教学种类的多样。从乐器学的角度来说，在教学中融入独弦琴，不仅是对中国古老弦乐器的拾遗，更为边境民族音乐的传承、少数民族乐器的教学与理论研究、乐器学的学科发展贡献了绵薄之力。

　　独弦琴在地方高校音乐专业的教育传承策略思考

　　多元文化教育理念下，我国各地区高校音乐专业相继将地方优秀的民族音乐纳入课堂。但多元音乐文化教育，不应只是音乐对象的多元，更应是音乐背后的历史源流、民俗文化等内容的多元、教学模式与教学方法的多元，以此促使学生不仅会弹奏、会表演，且能科研、能教学。

　　教学为主，实践为辅的教育传承模式针对不同高校不同的教学环境与教学资源，笔者认为可以采用“广”与“专”相结合的课程模式，在音乐专业中进行独弦琴的教育传承。“广”是面向所有学生，在《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中国音乐史》等音乐理论类“大课”的相关章节中运用网络与多媒体设备通过图文视频介绍独弦琴，虽只是小篇幅地介绍独弦琴，但受众面广，可让所有参课学生在短时间内了解独弦琴。

　　“专”即开设独弦琴演奏课等专门课程进行教学，借助特色课程，培养独弦琴演奏人才。音乐专业课程教学不能止步于课堂，尤其是技能类课程，必须通过多次舞台实践巩固音乐技能，锻炼心理素质，培养学生的自信心。同时，推动地方特色乐器参加校内外各类演出与竞赛，在进行教学实践的同时也是对地方文化的展示宣传。

　　采风实践活动是学生走出课堂，近距离接触音乐文化必不可少的途径，独弦琴广泛流传于京族民间，并依托于京族民俗活动，在教学过程中组织学生进行实地采风活动，直观地感受与体验独弦琴文化是很有必要的。

　　此外，鼓励学生通过科学研究与创业实训等形式进一步了解、研究独弦琴，指导学生发挥专业优势，进行独弦琴的理论研究与音乐培训、乐器销售等创业实训，这样不仅是对地方民族乐器的传承，更为学生在专业上进一步深造以及未来创业就业提供了实践平台。

　　结语

　　独弦琴作为地方优秀的民族乐器进入地方高校音乐专业，丰富了地方高校音乐专业课堂，促使教学内容日益实现多元化，注重音乐本体、历史源流、民俗民风、发展变迁等多方面的内容。

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