知名乐团、高校教职，这所学校的毕业生是如何炼成的？

“一所学校，两座校园”，作为纽约茱莉亚学院唯一的海外校园，天津茱莉亚学院致力于传承“原汁原味的茱莉亚体验”。学院的研究生课程设置聚焦合奏艺术，重视技能的培养，将合作与聆听放在首位，无论是管弦乐表演、室内乐表演还是合作钢琴专业，学生们在一次次与老师、同学的合作中领悟合奏的艺术、学习理解和包容的智慧。

在天津茱莉亚学院，无论是日常授课还是舞台演出，“合奏与合作”是不变的核心与主题。从天津茱莉亚管弦乐团音乐会到天津茱莉亚室内乐团音乐会、从日常排练到各类演出，师生彼此倾听、互相欣赏、同台切磋、共同演绎各种曲目，在舞台实践中完成言传身教。

在合奏中相识，从合作中启程，今年5月天津茱莉亚学院2023届硕士毕业生走出象牙塔，开启人生新篇章。近半数毕业生加入了国家大剧院管弦乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团等国内主要职业乐团；超过五分之一的毕业生走上继续深造的求学之路或在高校担任教职；还有的毕业生已经踏上了职业音乐家的巡演旅程。这一次我们与三位优秀毕业生深入交流，共同了解天津茱莉亚学院致力于打造的“合奏与合作”校园文化。

老师与学生之间同台演绎、合作切磋，已成为天津茱莉亚学院的校园文化之一。天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为表示：“我们日常训练的最大特点就是老师们的参与度，任何一次排练过程中，都能看到专业老师拿着总谱坐在那儿，随时发现学生们的问题予以指导。我们在短短的几年里已经创造了一个很好的文化氛围，老师们也非常享受看到学生们一步步成长的过程。”

管弦乐表演小提琴专业的董志一，是天津茱莉亚学院2023届的优秀硕士毕业生之一，毕业后她进入了苏州交响乐团工作。她热爱舞台，享受合作。同时对演出管理行业也抱有浓厚的兴趣。她表示自己很愿意走出琴房，去演奏、聆听、合作，去打破局限、感受世界、发现自己。

年少时期在美国参加的一个夏令营，萌生了董志一内心对音乐的渴望，进入天津茱莉亚学院后，这份热情得到了充分的滋养。在主课老师于翔的悉心指导下，她掌握了更加细腻丰盈的音乐表达能力，并懂得了如何去追求极致的细节。回想起和老师上课的经历，董志一仍然记忆犹新：“看于翔老师拉琴和教学，我明白了一件事——他演出成功，不是什么偶然，也不是因为他是天才，而是因为他对细节‘抠’得很到位，对每一个细节都追求到极致。”

天津茱莉亚学院的老师们既是世界一流的教育专家，又是享誉国际的演奏家，他们将演奏经验融入教学实践。董志一和同学们可以亲身观摩和参与天津茱莉亚室内乐团等教师阵容的排练和演出活动，不断积累室内乐表演经验，探索室内乐表演中合奏与合作的本质。

此外，提起在校生活，董志一发现校园内浓郁的合作氛围令她十分心动。天津茱莉亚学院的许多课程都是围绕合作而设置的。大家可以组成不同编制的重奏组尽情地用乐器交流沟通，与来自世界各地的伙伴们分享音乐之美。学院提供了专业的演出场所和形式多样的表演机会。同学们可以在学院音乐厅、演奏厅和陈江和剧场参加从独奏音乐会到室内乐音乐会等各种形式演出，同时同学们都会进入由驻团指挥林敬基指导的天津茱莉亚管弦乐团，每年参加八到十场管弦乐团音乐会。天津茱莉亚学院成熟的音乐季以及丰富的音乐节和社区演出为同学们提供了充足的舞台实践机会。

除了日常授课与演出，天津茱莉亚管弦乐团还为研究生们提供了与著名指挥家、当代作曲家深度合作的机会，并与国内外一线乐团保持密切联系。这种校团跨界的合作模式帮助学生开拓了视野，提前熟悉职业乐团的工作模式。正如天津茱莉亚管弦乐团常驻指挥林敬基所言：“管弦乐是一门合作的艺术，我们专业的目标是为学生开启职业生涯做好万全的准备。”

来自美国的纳撒尼尔·布勒兹，毕业后成为苏州交响乐团的一名大提琴手。而他最初申请天津茱莉亚硕士学位的原因，是相信中国的古典音乐市场有着巨大的潜力，相比于美国的音乐院校，天津茱莉亚学院成为他最佳的选择。

在天津茱莉亚学院，他不仅获得了全额奖学金，更收获了超乎想象的演出和合作机会。第一次在天津大剧院演奏的经历让纳撒尼尔印象深刻：他担任那场音乐会的大提琴声部联合首席，在中国指挥家陈琳的带领下演奏美国作曲家威廉·舒曼的作品，而此时台下座无虚席。

这种横贯中西文化、跨越校园与职业音乐家或乐团的合作在天津茱莉亚并不少见。学院有着成熟的乐季、汇聚音乐节、Ensemble+室内乐音乐节等演出活动。由研究生组成的天津茱莉亚管弦乐团，成立三年多以来，已经与陈琳、邵恩、水蓝、余隆、张洁敏、景焕、林大叶等著名指挥家，在校内外合作举办了多场音乐会。此外，学院一直与国内外杰出的当代作曲家保持着深度合作，委约创作、国内首演、跨界合作等形式，让学生们的艺术视野始终能够能走在国际前沿。

而在日常的乐队排练过程中，从怎样看首席、怎样聆听其他声部，到娴熟地演绎大型作品，精心的课程设置循序渐进地帮助学生们在乐队合作方面打下坚实基础。学生也会轮流坐上声部首席的位置了解如何以“领奏者”的身份与其他声部合作，并引领本声部。除乐团排练外，为了扩充同学们的曲目量，学院还设置了乐队困难片段课，富有演奏经验的老师们悉心为同学们指导乐队中困难片段的演奏技巧，学生们在扩充曲目量的同时也提前适应了乐队面试时的环境与状态。此外学院会定期邀请客座艺术家举行管弦乐研讨会，客座艺术家中不乏世界顶尖乐团的各声部首席和乐团的高级管理人员，他们分享的真知灼见无不为同学们的职业生涯指明方向。

此外，天津茱莉亚学院一直与国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团等机构保持交流互访，帮助学生提前熟悉职业交响乐团的工作模式。

作为一位大提琴专业的学生，从琴房走上舞台、从校园走进乐团，纳撒尼尔在首席的位置上学会了“合作与倾听”、在校团合作中增长了职业素养，也在一次次的专业训练中逐步适应职业乐团模式，在应聘一流乐团时更加从容。

“聚焦合奏精神”是天津茱莉亚学院的办学宗旨，“合奏”不止是器乐与器乐的和声、教师与学生的切磋、学院与乐团的联动，更是人与社会的联结、与世界的共鸣。正如茱莉亚学院荣休院长约瑟夫·W·波利希（Joseph W. Polisi）博士所说的：“音乐教育不应该局限于传授如何演奏乐器，必须让学生发展他们的自然能力，通过音乐学习沟通、协作、责任、耐心和自信等等。这个世界并不需要那么多只能完美演奏乐器的人，我们需要帮助学生成为更好的‘人’，需要他们用音乐与人交流并参与社会生活。” 

中提琴专业的颜坤在研究生毕业以后，选择了去美国读博深造，并成功获得了学校助教岗位。他从天津茱莉亚学院走向世界，而回顾在学院的经历，他想起茱莉亚学院荣休院长波利希在书中谈到的“艺术家公民”：“人都是社会动物，艺术家就是一种社会角色，与社会连接特别重要。”

相比于绝大多数音乐专业的学子，颜坤的音乐生涯可谓“几经曲折“。13岁，他才第一次拿起小提琴，这在琴童队伍里绝对算是“大龄”了；18岁，他仍在“练琴和文化课的选择”中挣扎，最终他还是选择去中山大学学习金融并在毕业后进入全球四大会计师事务所之一的「安永」；26岁，他终于下定决心将会计报表换成乐谱，将手中的小提琴换成中提琴，寻找音乐间的联结；28岁，他带着对合奏与联结的全新感悟走进天津茱莉亚学院。

在天津茱莉亚学院，颜坤真正与“练琴的孤独”和解。他回想道：“小提琴很多时候要处理比较难的旋律，中提琴技术负担稍微小一些，我更多感受到的是配合与联结。在乐团中，你的主要作用就在于聆听所有声部，然后把中间的这个空白填补上。”

而在研究生期间参与的各项演出活动，也使得颜坤真切地体会到了如何与听众产生共鸣、如何提升社区实践能力、如何以音乐家的身份与社会和世界联结。“我们有时练琴太久了，会忘记将要面对的观众是谁，音乐的意义究竟是什么。我们需要与听众有更多的交流。天津茱莉亚有一门课叫社区拓展艺术实践，专门讲如何帮助听众和潜在听众更好地欣赏古典音乐。”让个体与个体、个体与社会产生共鸣，这也是天津茱莉亚学院“合奏精神”的拓展和延伸。

如今，颜坤走出天津茱莉亚学院，站在新的人生路口，但是他对“合奏精神”和音乐艺术的理解有了厚度。他希望音乐教育，甚至公共教育能在自己的职业生涯里占据更多位置。“这是我读博士的目标之一，就像我的老师给予我的各种帮助一样，我想深化对音乐与对人的理解，有一天能更好地帮助别人。”在毕业离校前的最后一条朋友圈中，他写道：“万事万物，因为联系而被赋予了更高的意义，可以互相依赖，变得和谐连续。”