每天练琴要练多久才够？

每天练琴要练多久才够呢?

2小时? 4小时? 8小时? 12小时?

真的有练太多这种事情吗?

是否真的有一个最佳的练习时数呢? 

没有流过血的手指，弹奏不出世间的绝唱！————泰戈尔

　　很多家长会发现，一到练琴时间，孩子不是要上厕所，就是要喝水，练琴过程中还时不时出来晃荡两圈。其实，孩子不仅需要制订学习计划，也需要制订练琴计划。家长不妨帮孩子制订一张练琴时间表，让孩子按照固定的时间和顺序来练琴，帮孩子确立稳定的练习时间。

　　以下是演奏家们总结的1小时练琴时间的安排：

　　我们来具体说说每项练习的内容：

　　1、新课练习——心理学家的研究表明，儿童在15~20分钟内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。所以把新课练习安排在一天练习时间的最前端，可以有效帮助孩子掌握新课内容。

　　2、基础技能练习——不管孩子学的是什么乐器，每天的基础技能练习是必不可少的。具体到每项乐器又不尽相同，以古筝为例，每天的基础练习需要练习几种常见指法练习曲或做一些技巧性练习，直到手指活动开来，程度较高的孩子可以通过每日必弹系列练习来提高技巧，琵琶练习、轮指练习、活指练习，以及一些有针对性的技巧练习。目的都是练习基本功，将手指活动开。尤其是冬天，天气寒冷，手指僵硬，更需要弹奏练习曲帮助活动手指。

　　3、休息时间——这个时间可以放任孩子自由活动，有些孩子喜欢在练琴时喝水、上洗手间，无聊地到处转转。好吧！我们就给孩子5分钟让他去做一些他想做的无聊事。

　　4、改错练习——这个练习是非常有必要的，在上节课的回课过程中，老师一定会点出孩子一些不足之处，需要通过专门的改错练习改掉不足，让技巧得到提高。

　　5、巩固新课练习——在一小时的练习之初已经针对新课做了练习，为什么在这段时间还要再做新课练习呢？要知道学琴学的是一种技巧，技巧是要通过不断的练习加以巩固的。攻克新课内容中的难点，针对性反复练习可以帮助孩子迅速提高新技巧的掌握能力，巩固练习在一小时的练习中必不可少。

　　6、保留曲目练习——孩子总有他喜欢的曲目，1小时练习的最后10分钟留给孩子自由选择吧！随便他练习什么曲目，不管是儿歌，还是他自弹的流行歌曲，只要他喜欢就好了。这也是提高孩子练琴兴趣的一种方式。

　　练琴时间最好固定，形成条件反射，到那个时间就开始练琴，这样孩子不会因琐事和情绪变化而找“借口”不练琴。

　　至于练琴时间，最好安排在孩子每天的放学后进行。经过白天一整天的文化课学习，孩子正好通过练琴换换脑子。

演奏家们怎麽说？

有一些著名的艺术家们曾经分享过他们对于这问题的想法.我曾经读过一本鲁宾斯坦访谈录，在那本书中大师提到，没有人应该一天练习超过四小时，也就解释说如果你一天练习超过四小时，你可能用错方法了。

其他伟大的艺术家们也表达了相同的看法”如果你用你的手指练琴，永远都练不够的，如果你用你的大脑练琴，两小时就足够了”，他从不相信要练很久，而且过度的练琴就“如同练得很少一样糟糕”。

他说他平均一天练琴都不超过三小时，而且他在每一个星期天都完全不练琴，你知道的，这并不是什麽坏主意—我的其中一位恩师曾经一度建议我设定一周有24小时的时间完全不碰乐器。

心理学家们怎么说?

当这说到专业知识的理解以及专业领域的时候，心理学家K.安德斯.艾利森博士或许是世界上最顶尖的权威。

他的研究建立在”十年规则”以及”一万小时规则”的基础上。也就是说，这至少需要十年以及或一万小时的谨慎练习才能在任何知识领域中达到专业表现水平。

在这状况下音乐人常常得花将近25年才能达到顶尖的水准。

请注意，真正的关键不是所需练习时数的多久而是所需练习的方法来达到专家表现水平。换句话说，就是不用任何非捷径的旧方法土方法练习。

无意识的练习

你有听过别人练琴吗?对于这问题，你有认真听过自己练琴吗?

给你自己录音，记录自己一小时的练习，然后去校园中散散步去窃听别的琴房中同学的练习；或是叫你学生在上课的时候假装他自己在家一样的练习。

你观察到什麽了吗?

你将会注意到绝大多数的人练琴是在无意识状态，无论是从事简单重複（“练习这乐句10次”或是”练习这曲子30分钟”），或是使用如同飞机电脑自动驾驶练习（那就是当我们弹奏这曲子直到听见我们不顺耳的部分就停止,然后又重複该乐句练习一直到它听起来顺耳，然后又恢复弹奏整首曲子一直到我们下一段听不顺耳的地方，然后又开始重複先前的那道程序一次又一次。）

这种无意识状态练琴有着三大重要问题:

1、根本就是浪费时间

为什麽呢?

原因之一就是这种方法所产生的练习效果非常有限，这也就是为什麽我们练一首曲子好几小时，好几天甚至好几星期后都感觉不到自己有太多进步的原因。

更糟糕的是，你在这种无意识状态练习中实际上给你自己挖了一个陷阱跳进去。

因为这种练习模式会加强你不想要的坏习惯跟错误，说白点就是让你自己未来持续被搞砸。

这会让你将来要改正这些不良习惯更加的困难，也就是说你事实上只是增加未来需要改正自己恶习跟怪僻的练习时间。

我曾经与一位教授共事过,他总是爱跟学生提醒说“练习未必会更加完美,练习但却只会制作永久的习惯”。

2、它让你更没自信

此外，用这种方法练习实际上伤害你的自信心。

因为你内心的一部分发觉到你自己并不真正知道该如何持续的制造你所要的结果，就算你能透过这种无意识练习建立起相当高的成功率来弹奏最困难的乐句片段，并且在每五次尝试中可以掌握三到四次弹对，你的自信心并不会因此而增加多少。

真正的舞台上自信来自于:

a)十次弹十次确切掌握

b)知道弹对不是偶然，但却可以用自己的思想正确驾驭。

c)你会很精确的知道你为什么能掌握或是失败；换言之，你确切的知道要怎样从技术的角度切入来让这乐句每一次都完美的被弹奏。

一开始你或许无法每次都能弹的完美，但是这时候练习就有他的目标存在了，加深这些好的弹琴习惯直到他们盖过不好的坏习惯。

这有点像是在试图培养出好看的草坪，而不是打一场永无休止对抗杂草的战争，你的时间更应该培养在好看的草种，并且随著时间的推移把杂草挤出去这块草坪。

这边的大问题是:我们尝试无意识的练习最终尝试有意识的演奏，这不是一个成功的方程式。

回想一下这篇文章，你是否有当你走到舞台上时尝试将自己大脑转变成超级左脑分析模式的倾向呢?

恩，如果你大部分的练习都是无意识状态下完成的，你还是无法如何真正知道要怎样将曲子弹的尽善尽美。当你大脑突然转变成”全意识模式”的时候，你最终就会被自己吓坏了，因为你不知道该给你大脑去做什么指令了。

3、它是冗长无聊又乏味的

无意识练习是很讨人厌的杂务，音乐有可能是一个单一技巧为基础的活动，其中练习目标是时间单位来衡量。

我们大家都有过一种老师叫我们回家练习特定乐句练个N次或是练习N小时对吧?

我们所真正需要的是更明确的最终目标，譬如练这乐句直到它听起来像是______，或是练习这一乐句直到你能弄清楚如何让它听起来像是_____。

不管怎么说，我们花多少时间练某个东西并不重要，重要的是我们知道该如何产生我们要的结果以及如何根据自己的意识持续的做到那样。

谨慎的练习

什麽是谨慎的练习,或是全意识的练习?

谨慎的练习是一种有系统，高度思想组织的活动，或者说科学性的活动。

那是一个有个清楚练习目标以及前提，充满积极意识的试验过程活动来取代盲目的试验和错误，小提琴家保罗-坎特曾说过，练习室就如同实验室一样，在那裡人们可以自由地发挥不管是音乐性或是技术上的不同想法，看看有什麽成分结合产生的结果是你所期待的。

谨慎练习通常都是缓慢的，通常只涉及到你弹奏曲目当中很小又非常具体部分的重复而不是只是把整首弹奏过一遍。

（例如：钻研在你独奏开始的那些音符，让音乐确定听起来会说话就如同像你想要的那样，而不是把整个开头片段都弹完）谨慎练习也涉及到监控一个人的表现（即时的监控，但也可以透过录音达成），不断的寻找新方法来改善。

这也就是说真正的去听到底发生了什么，因此你可以自己告诉你自己到底哪里出错了。

举例来说,第一个音符是否音偏高了?或是音偏低了?太大声?太小声?太粗糙?

太短了?太长了?或许说这音乐起奏的音符音偏高以及太长了。

恩,到底是偏高多少?高一点还是高很多?实际音符到底比你原先要的长出多少?

你要几次起奏呢?好的,音符音是有点偏高，需要更清楚的起奏来符合乐谱上标记。

那么为什么音符音会偏高呢?你做了些什么?你需要该做些什么以确保音符音每次都是准确的发音呢?

你要怎样确定那音符长度是你所要的?你又怎么获得一个连贯清楚的起奏，并且用正确的风格来演奏这些音符呢?

现在让我们想像你已经录下所有这些声音并且听着刚刚最后一次听起来的音响效果。这些小细节成分所构成的组合是否能给你希望的结果?

换句话说，是否这些小细节成分的组合能让你最有效的传递气氛或是你想传达给听众的情感想法?

很少音乐家愿意花时间停下来分析问题出在哪里，为什么问题会发生，以及他们该如何永久的修正那些错误。

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐考研类视频网络课程