不同体裁钢琴曲背谱方法

一、严格、细致地读谱。

读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。比如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、登上舞台，在这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格，细致地读谱是科学、准确背谱的必要前提。

英国十九世纪后期的钢琴家道森(Dawson，1868~1940)可以脱离钢琴上的弹奏，只依靠视觉记忆来背谱，我国著名的女钢琴家顾圣婴(1937、7、2—1967、1、31)也有这种非凡的能力。我们熟悉的音乐家门德尔松则依靠超人的听觉记忆，倾听完一遍他人的演奏就全部记住了全曲。这些都是少数的个例，是需要一些特殊条件和天生的素质。我们在教学过程中则需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用。

首先，通过视觉记忆了乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分析，使记忆更加清晰，牢固。这一过程中还需运动神经的记忆配合。尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。

练习曲的背奏训练方法

1、慢速练习过程中的记忆。

在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。

2、分手练习过程中的记忆。

分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在车尔尼的练习曲中，他的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。

奏鸣曲式乐章(或作品)的背奏方法

1、呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题(即主部与副部)它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。

根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当做两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。

2、展开部：将主题材料作积极发展。

展开部中用以进行展开的主题(动机)的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料(动机)，并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料(动机)在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。

3、再现部：将呈示部两主题做调性上的靠拢附合。

在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。

4、引子和结尾。

一般的情况下，收尾部是从呈示部的材料全部再现并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部各部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。

复调作品的背奏方法

背奏复调作品时的重要途径之一就是分声部练习背谱。在复调作品中，一个声部并不完全停留在一只手上，有时是由双手来共同完成，有时一只手要弹奏几个不同声部的旋律线条。因此在背谱之前首先要对各个声部、各个层次有一个清晰明了的认识，然后分声部进行记忆。当学生能够分声部背奏时，可以尝试用手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的练习，才能真正地条理清晰地、理智地背奏全曲。

　　背谱能力的培养是钢琴教学中极其重要的一环，也是钢琴演奏心理训练的重要内容之一。背谱能力提高了，有了一个良好的音乐记忆力，学生才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信，强烈的演奏欲望和表现自我的冲动。

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