扬琴竹法研究(二)

　　二、 竹法变化形式

　　1、连手。左竹或右竹二次以上连续击弦的演奏技术称为连手，也可称连竹、连打。分对等数连手、不对等数连手和单手与连手混合三种形式。例如， 右右右左左左 (对等)、右右右左左(不对等)、 右右右左 右左左左、 右左右左左、右左左右、 右左左、右左左左 右(混合)等等，以上是正手竹法的例子，属于先右后左竹法的扩充，整段使用时规律性很强。这是传统竹法与西洋打击乐演奏技术融通后的一种现象。连手音可分为同音连手与异音连手两种形式。还有不规律的连手，是根据演奏音位的方位而设定，局部使用。连手技法追求熟、匀、巧，模仿双座音、左手颤竹、单手轮音效果清晰。

　　2、先手互换。由三个以上单数音符组成的节奏型，起手以后，演奏下一节奏型时，往往要左右手先 下互换。例如，右左右 左右左、右左右 左右左、右左右左右 左右左右左等，要求演奏者正反手竹法同等熟练，能够随心所欲地转换。它类似排鼓演奏手法中连续的高中中 低中中的技术动作，适用于首音做点描式旋律在高低音区有规律跳进的乐段。

　　3、加重音。竹法结合重音变化，使节奏更具有艺术的魅力和活力，是竹法应用的高级形态。例如，《龙船》(田克俭曲)快速演奏重轻轻轻 轻轻重轻 轻轻轻轻 重轻轻轻、《南疆舞曲》(于庆祝编曲)用合竹奏重音与单竹配合演奏 合空右合 空右合 ，模仿了大·冬 龙大 | 龙冬大的节奏。再如,右左左设为重轻轻、右左左左设为重轻轻重、右左左设为重重轻、左右左右左右设为重轻轻轻重轻等等，都是加重音例子。这一领域已经和打击乐的节奏艺术有了相当的关联，民族与西洋打击乐的练习曲、鼓点、花彩片断均可涉猎。它是练习曲、乐曲创作的潜在素材。这是源于无重音竹法而派生出的一种需特殊练习的内容。力求手感灵敏，能在任意设定的重音点上自如地加入重音。

　　4、双声部演奏。简单地说，上声部用左竹，下声部用右竹。

　　当两个声部音符繁简不均时，要采用互为补充的方式。被补充的声部所采用的竹法一般按单声部竹法规律安排。要兼顾下一部分的双声部演奏所需要的竹法衔接。例如，演奏《牧童短笛》(贺禄汀曲)，首句句尾要用左竹补奏下声部的音符使演奏较为方便，形成下声部的竹法为右右右左 右左右右，即缓解右竹的难度，又照顾到下一句的双音衔接。后来又出现右竹补高音时，上声部竹法变为左左右左 右左右左。这是实践中摸索出的手法。原则是安排双竹演奏状态均匀，避免偏颇。有时双声部出现一只手持续奏单手长轮音，另一只手独立地做着旋律、琵音或散板式由慢渐快再渐慢等形态的演奏。单手轮需要变成有控制的下意识动作演奏，解放另一只手去演奏任何节奏。双手既互相配合、又互不干扰，双手各自独立。

　　三、 设定竹法的特殊情况

　　1、多声部竹法的计算。在双声部、三声部和二对三、三对四节奏型等竹法设定时，需要进行计算发音点方可精确演奏。方整类采用最小时值均分数为假定发音点。音符按时值对号入座。例如，八分附点音符对八分音符节奏时，可将单位拍分成四个发音点，确认是一三四点发音，实际形成了后十六节奏型，可用合右左或合左右节奏型练习竹法。二对三(如二连音对三连音)时，可先将单位拍均分为六个发音点(最大公约数)，确认一三四五点发音形成大大大大新节奏型，观察各自声部音所处的位置，将音符对号入座，形成合右左右或合左右左竹法。留意去强调一四点为二连音，一三五点为三连音，熟练后会应用自如。按这个方法，三对四、二对五也可用选公约数，确认发音点，逐步找到练习用的新节奏型及竹法。如较好地运用计算发音点的技巧，会创作出三声部甚至四声部的作品，不断发明新的竹法。

　　2、技巧的竹法安排。拨弦时，单双音拨弦按单竹或合竹规律把握，如有滑拨插入时，按滑拨之后相接音符的手序向前逆推算，就近连手。例如《双手开出幸福泉》(丁国舜曲)中段的滑拨花彩，应是 右左 右左| 左(滑)右左 |。摘音一般是左掐右拨。但是在细节上的有所不同，如《龙船》(田克俭曲)的中段，虽都是右竹拨弦，但是它有正反拨，即

　　正反 正 | 正反 正 | 正反 正反 正|。相当于正手竹法的规律。反竹(用琴竹背击弦)完全按正、反手竹法安排，无需专设竹法。滑颤类技巧一般用左竹演奏，右竹接补滑颤完成之后的音，技巧用过之后随即恢复正常规律。止音一般为右击左止。泛音演奏要根据琴码左、右侧发音音位的不同，定为左按右击和右按左击二种奏法。装饰音演奏可根据被装饰音的竹法向前推算，如果被装饰音应是右竹先下，那么装饰音为单数的用左竹先下，双数的用右竹先下。指弹系技巧的左右手安排同正手、反手竹法，但是在用中指、无名指、小指勾拨琴柄演奏时，仍有手指指序的安排和正向出轮(中无小)反向出轮(小无中)二种形式。