【器乐常识】琵琶文曲

　　琵琶文曲，指的是以抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情，生动展示令人向往的意境的乐曲。如《浔阳月夜》《月儿高》《汉宫秋月》《塞上曲》《青莲乐府》《飞花点翠》等。

　　琵琶文曲在乐曲格调上的特点是抒情性和写意性。抒情性，就是着力于内心思想感情的深入挖掘和表达；写意性，就是善于用概括性的手法展现深邃的意境，使人身临其境地融化于音乐的艺术境界之中。在传统琵琶文曲中，有些乐曲偏重于景色的描绘，如《浔阳月夜》《飞花点翠》等；有些乐曲以人物内心感情的表达为主，如《塞上曲》等；也有既写景也写人的内心感受的情景交融的，如《青莲乐府》等。在对这些乐曲进行理解时，乐曲标题固然是一个重要依据，但是不能仅限于乐曲标题的狭小范围，而应当从宏观着眼，扩大到与主题密切相关的背景、环境；气氛、格调以至精神面貌。如《塞上曲》，如果只从各段小标题看，好像是在描绘王昭君于历史情节演变中不同阶段的苦闷、怨恨、悲切、忧伤、思念等思想感情，因此，有些琵琶演奏家刻意雕琢王昭君的如泣如诉的哀怨之情，全曲演奏得轻柔婉转。但是，如果进一步挖掘该乐曲的内涵的话，全曲除了充满令人深受感动的哀怨情绪外，还应表现时而抑郁、时而开朗的情调，哀怨中有激愤之情，忧伤中有思念祖国家乡之意，应当表达女主人公复杂的思想感情，体现一种格调更高的情操。

　　①转引自李民雄《琵琶音乐述略》(《中国民族民间器乐曲集成上海卷》上册第72页，人民音乐出版社，1993年，北京)。

　　又如《青莲乐府》，在展示月白风清、松动泉流的一幅诗意般的画面的同时，还应着力于乐曲的典雅古朴、诗意盎然，表现幽静高雅的气氛和飘然欲仙的超凡意境。

　　琵琶文曲在演奏上，常用推、拉、吟、揉、擞、打、带、轮指、泛音等技法，并将虚音与实音作恰切的配合进行。在琵琶演奏中，擞、打、带等技法只*左手指触弦发音，称为“虚音”；而双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等指法则称为“实音”。如《浔阳月夜》就是充分发挥了琵琶文曲的演奏特点，巧妙地运用了推、拉、吟、揉等技法，而使音乐意境优美而富有诗意，如同展现了一幅清丽的中国写意风景画，给人们留下广阔的想象空间和无穷的回味。特别在第一段“江楼钟鼓”中，先以弹挑及半轮接挑，由慢渐快来模拟鼓声、箫声，描绘夕阳映江面，晚风拂涟漪的景色，随后运用推、拉、吟、揉、绰、擞、泛音等技法，奏出优美如歌的音乐主题，乐句间同音相连，委婉平静，意境深远；第八段“桡鸣远濑”和第九段“欸乃归舟”，运用弹轮挑弹和摭弹，间以推、拉、擞、打等技法，奏出复线式递降递升的旋律，速度由慢渐快，力度由弱渐强，表现了归舟、浪花、橹声由远而近的意境；第十段“尾声”，在低音区(一把位)以舒缓的速度，自由的节奏，运用长轮、勾轮、推、拉、吟、揉、擞、打、泛音等技法，表现归舟远去，万籁皆寂，江水一片宁静的夜色。《塞上曲》的旋律是在虚音、实音的不同音色、音量的交错配合中，在弹、挑、泛音等单音与推、拉、轮指等连音的巧妙穿插中，表现出细腻、委婉、似怨似恨的旋律特点。尤其在第一段“宫苑春思”中，着力运用了左手的推、拉、吟、打、擞等技法，以表现王昭君思念家乡、思念亲人的凄凉哀怨的思想感情。其中，擞音指法的演奏，突出了委婉凄楚的情绪，好似滴滴泪珠潸然而下；大吟指法的演奏，深切悲怆，伤感至极，如若陷入万丈深渊之中；整段的音乐中，虚音、实音交错出现，音量音色变化多端，使音乐产生强烈的对比，从而更好地表现了王昭君思乡的悲哀情绪。

　　林石城先生指出：琵琶文曲的“左右手指法中，各种不同类型的多变性的力度控制与音色控制，常为表现乐曲内在情感的最好手段。”①林石城先生所继承的浦东派就以注重演奏中的音色及神韵变化为特色。如：利用右手指法过弦的角度、力度及过弦工具的不同(用甲或用肉)，使音色产生变化；利用不同的弹弦点，产生不同音色对比：弹在近复手处(系弦处)音色较刚硬，弹在远离复手处音色较轻柔。林石城先生在弹法上非常重视这样的变化，他将弹弦点分为上、中、下三个部位，“上”指约在第11品处，“中”约在第23品处，“下”距离复手约2公分处，而一般弹弦点则在离复手6至8公分处，总计分为四个弹弦点来演奏。演奏中，常通过弹弦点的变化来求得音色、音量的变化，以适应琵琶文曲细腻感情表达的需要。

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