【音乐畅谈】金刚论之二胡演奏通达无我之法(二)

    其次，“我”是投入音乐境界的最大障碍。二胡学习者从演奏之艺的层次开始，就在努力地追求怎样在演奏时进入到乐曲的音乐意境之中。比如：我们表演《江河水》，为的就是要把那位东北妇女的悲愤之情演奏出来。当我们在舞台上入情地演奏时，只要心中一闪“我入情了吗？”的念头，人就会马上从音乐的意境中“清醒”过来，而脱离该意境。因为，“我”不是那位东北妇女，在演奏者的思维空间中，“我”一旦进入，就必然将乐曲的人物排挤出去。我们可以试想，哪一首乐曲是“我”啊？应该说，没有一首乐曲是“我”，即使是演奏者自己创作的作品，其音乐形象也不是现实中的这个“我”，而是演奏者创造出来的一个艺术形象。因此，演奏家致所以能在舞台上淋漓尽致地表现出乐曲的内涵，最大的秘诀之一就是到达无我境界。这个时候，演奏家会暂时忘记自己是谁、在什么地方、在做什么，而完全进入到乐曲所需要的意境之中，在体验一个活生生的艺术形象。就拿闵惠芬演奏《宝玉哭灵》为例，她在谈演奏体会时说：“当乐队引子一响，我就似乎看到贾宝玉从观众席中向我奔来，与我融为一体，此时到底贾宝玉是我，还是我是贾宝玉，我自己都不知道。”这就是在演奏中到达无我境界的情形。此时的演奏家始终处于一种恍兮惚兮的状态之中，并不清醒。但只要演奏家心中闪出任何关于“我”的妄念，人就会瞬间清醒过来，乐曲的意境也将随之而荡然无存。大家不要以为到达无我境界是一个非常高深的境界，非演奏大师不能进入。其实，能进入这个境界的演奏家比比皆是，并非特别神秘。我们只要明白了这个理，再用心去做，就不会迷茫了。

    从上述两点，我们就能清楚地看到通达无我之法在二胡演奏之道中的重要性了。然而，有人会提出质疑，如果演奏家都无我，那么岂不是成了千人一面了吗？我的风格、我的特点在哪里呢？这就引出了我要说的第二个问题：相与性。

    二、不住于相

    《金刚经》第4段中言：“菩萨应如是布施，不住于相。何以故？若菩萨不住相布施，其福德不可思量。”（《金刚经》妙行无住分第四）为什么呢？《金刚经》在第5段中解释说：“佛告须菩提，凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”（《金刚经》如理实见分第五）“相”，即事物表现出来的相状，它是由因缘和合而生的。因此，它必定会随着因缘的流转而不停地变化，没有一个“相”是能够永远存在的。这一秒钟，这个事物是一个样子，下一秒钟，又成为另外一个样子了，没有人能够抓住任何的相，所以说它“皆是虚妄”。而这个“相”，又是什么生出来的呢？是“性”。这个“性”，并不是我们常说的“SEX”，是佛家所说“明心见性”的性；是道家所说“修身养性”的性；也是儒家所说“立德利性”的性，它是指事物的本性而言的，这其中当然也包括我们众生在内。我们每个人都有着与佛同样的俱足本性，《菩萨戒经》中云：“我本元自性清净。”明心见性，即成佛道。因此，我们不要看轻了自己的这个本性。世界上所有事物的“相”，都是由这个“性”在因缘的和合中生出来的。我们用一颗种子为例，这个种子中所包含的信息就好比是“性”，土壤、水、阳光等就是因缘，所有的条件俱足了，种子就发芽，长成一颗植物，这颗植物就是种子的“相”。如果没有种子，即使土壤、水、阳光等因缘俱足，也长不出植物；但如果只有种子，而没有俱足的因缘，植物也长不出来。而且植物这个“相”是不能永久存在的，因此也可以说它是“虚妄”的。“性”，我们必须通过“相”来了解它。比如：我们看到一棵稻子，就知道它是由一粒稻种生长而成的；我们看到一棵麦子，就知道它是由一粒麦种生长而成的，这就叫做“相无性不生，性无相不显”。

    当大家明白了性与相的关系以后，对于上一节留下的问题：“我的风格、我的特点在哪里？”就容易理解了。首先，我们要弄清楚每个演奏家的风格、特点是从哪里来的，它不是从那个“我”中来的，而是从演奏家的自性中生出来的。也就是说，你的自性是一粒“稻种”，那么你的演奏就不可能拉出“麦子”来，这才是产生演奏家风格、特点的本源。

    那么，在演奏中为什么要不住相呢？我们演奏，所要追求的终极目标应该是表达作品的“性”，和显露演奏家自身的“性”，而不是音色、音准、节奏、技巧等等的“相”。当然，作品和演奏家的“性”是通过音符的“相”表达出来的，但任何一个“相”本身都不能单独地表现出“性”，而且即使所有的“相”分别作为独立的个体来说，都达到无可挑剔的程度，也不一定就能表现出“性”。我们常有这样的体验，听一个学生的演奏，不论在音准上、节奏上，还是音色上、技巧上都没有毛病，但整体听起来总觉得味同嚼蜡。这就是因为他把注意力全都集中（住）在音符的“相”上，没有表达出作品和自身的“性”的缘故。由此大家可以初步地理解什么是“住相”的演奏了。

    二胡学习者从学琴开始后很多年的时间内，总是把所有的力量“住”在演奏的具体手法上。追求准确的音准、稳定的节奏、优美的音色、娴熟的技巧等等，这应该说并没有错。但我们要明白，追求这些演奏“相”的俱足并不是学习二胡的终极目标，掌握它们的目的是为了更好地表现出作品内在的“性”，继而更上一层楼，能显露出演奏者自身的本性。在演奏中，任何一个“相”过于突出，在整体上反而会影响“性”的表达。比如：某一个人的演奏，评论家说他的技巧特别娴熟。那么，反过来是不是说，他的音准、音色、节奏等都相对的不那么突出了？这就使人产生出分别心来，把注意力都“住”于技巧这个局部的“相”，以致于不能全面地感受他在演奏中所表达出来的“性”。所以就有了“欧洲文艺复兴时期一位著名的雕塑家，当人们夸赞他作品的手雕得特别漂亮时，他马上就拿起锤子把雕像的手敲掉了”的故事。原因就在于他不愿意人们在欣赏时，将眼光“住”于手这个局部的“相”上，而掩盖了对作品整体“性”的理解。