【音乐畅谈】金刚论之二胡演奏通达无我之法(三)

    有人问我：“什么是对演奏家最好的评价。”我说：“没有评价，才是最好的评价。”因为任何诸如“技巧娴熟、音色优美、滑音圆润、揉弦激越”等等赞美之词，都是在说“相”。你再怎么说，都是片面的。一首乐曲中用了几十个滑音，难道全都是圆润的，就没有一个是刚劲的吗？几百个音的揉弦，难道全部是激越的，就没有一个是柔美的吗？要真是像评论家说的那样，其演奏岂不是太单调乏味了吗？当一个人身体健康的时候，你对身体内的各个器官是没有感觉的，甚至都不感到它的存在。一旦你感觉到哪个器官存在的时候，它一定是不舒服了。同样，一个最好的演奏家，他的演奏要使人感到如一缕正气贯顶而入，沁人心脾，而对于技巧、滑音、揉弦等等这些演奏的“相”，却根本没有意识到它的存在。这从“相”的角度说，叫做“诸相俱足”。试问，这样的演奏，你怎么去评论他呢？用什么语言都觉得是片面的，因此只能是没有评论了，这才是对演奏家最好的评论。

    可是大家不要片面地认为，在演奏中做到诸相俱足，就见到了艺术的“性”了。《金刚经》在第20段中告诉我们：“须菩提，於意云何，如来可以具足诸相见不？不也，世尊，如来不应以具足诸相见。何以故？如来说诸相具足，即非具足，是名诸相具足。”（《金刚经》离色离相分第二十）我们前面说过，任何“相”都是随着因缘的流转而变化着的。比如：我们看一个瀑布，当你赞美它的时候，它早已不是你看第一眼时的相状了。同样，当我们称赞一个演奏家的表演时，他的演奏早已经过去了。那么，那些值得我们称赞的“相”又在哪里呢？佛说：“离一切诸相，即名诸佛。” (《金刚经》离相寂灭分第十四)所以，不论我们作为一名演奏家，还是作为一名欣赏者，都不要“住”于演奏的这些“相”。也就是说，不要把演奏的“相”看成是真实的、不变的、长久的东西。我们的终极目标，是要透过这些“相”来见到“性”。演奏家如能通过“不住相”的演奏来表达出作品和自身的本性，如来会说名真是演奏家；欣赏者如能透过演奏的“相”来感受到作品和演奏家的本性，如来会说名真是欣赏者。

    三、应生无所住心

    《金刚经》在第2段中，长老须菩提请问佛祖：“世尊，善男子、善女人，发阿耨多罗三藐三菩提心，云何应住，云何降伏其心？”（《金刚经》善现起请分第二）这确实问到了真切之处，我们众生的一颗心，一天24小时天南地北，连我们自己都降伏不了，所谓“心猿意马”就是恰当的比喻。若要不信，你能不能让心“清静”五分钟，不起一个念头呢？如果不是经过专门训练的话，根本做不到。这颗“心”还有一个特点：你要它集中在一点上，它偏偏会什么念头都往里钻，拦都拦不住，这在佛学中称为“妄念不断”；你如果要它忘记一件事，不要执着，它偏偏不肯忘掉，赶都赶不走，这在佛学中就称为“心有所住”。为此，佛祖在《金刚经》第14段中教导众生说：“菩萨应离一切相，发阿耨多罗三藐三菩提心，不应住色生心，不应住声香味触法生心，应生无所住心。若心有住，即为非住。”（《金刚经》离相寂灭分第十四）让心无住，是佛家指“空”而言的。这个意思，在《般若波罗密多心经》中解释为：“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。”

    我在第一节中讲进入气功态演奏必须做到的三个字“静、松、空”时，对“空”的定义是：心无所住，即来者自来，去者自去，心无挂碍，顺其自然。这个“空”并不是什么都没有，认为“空” 即“空空如也、一无所有”的观点是小乘教的“断灭空”，是为大乘佛教所断然否定的。为此，《金刚经》在第27段中言：“发阿耨多罗三藐三菩提心者，於法不说断灭相。”（《金刚经》无断无灭分第二十七）菩萨乘、佛乘都讲究“真空生妙有”，这是多么智慧的用词啊！“空”是真空，不是假空；“有”是妙有，不是实有。实际上，在我们演奏的思维中，确实不是“空空如也”的“空”，一切关于演奏的程序都要在这个“空”中运行，佛祖只是告诉我们，心不可“住”而已。我们可以举例来比喻一下这个“空”：一个音乐厅，拥有了必要的空间，于是乐团团员走上了舞台，听众坐到了观众席中，音乐会就得以顺利进行了。待音乐会结束后，观众散去，团员回家，音乐厅又空了，到了规定的时间，另一个乐团进入后台，另一拨听众坐上观众席，又一场音乐会开始了。这就叫做“来者自来，去者自去，心无挂碍，顺其自然。”试想前一场音乐会结束了，乐团不撤，观众也不走，空间就被占据了，下一场音乐会就不能如期举行了，这种情形就是“住”。

    我们在舞台演奏时，当声音待发未发之际，音乐的信息就已经进入到我们的思维之中了，在此运行后给肢体发出指令，肢体遵循指令运动奏出声音。当一个音完成后，大脑中相对应的信息一定要迅速地退出思维空间。这样，下一个音的信息才能顺利地进入这个空间运行，演奏也才能不间断地进行下去。如果不是这样，那么会出现以下几种情况：

    1、“心猿意马”，自己不能降伏其心，脑子不知跑到哪里去了，无非是追逐“色声香味触法”六尘而去了。演奏也就成了无心之举，谈何艺术呢？

    2、“心有所住”，去者不自去，如：偶有音微瑕，心中“格登”一下，懊悔不已，心想平时从未有过这种情况，这一下定会影响人们对我的评价了；或某一处演奏得出色，心中沉浸在得意之中，等等。岂知心中一有挂碍，思维空间就被占据了，新的信息进不来，大脑的动作指令也将中断，演奏就会有更多的问题出现。如此恶性循环，有可能导致演奏的失败。所以，在演奏中，演奏者只能把将来音变成现在音，而对于过去音，则一定要尽快忘却，这就是不“住”。

    3、“心有迟疑”，来者未自来。旧的信息去了，新的信息却因为心中迟疑而没有进来，演奏程序的运行就有可能中断，动作指令将因此而空白，演奏即会产生失误，这对于舞台演奏来讲是很危险的。

    4、“心有所贪”，信息过多涌入，必定在思维空间中加速运行，演奏将会显得匆匆忙忙，从而降低了演出质量。

    让心无住，随缘而行，是二胡演奏之道的重要原则之一。因为我们登台演奏，哪怕是同一首曲目，每一次的心情、环境、对象等“缘”都是不同的，所以心也需要随着缘的不同而变化，这才叫做“生无所住心”。如果每次演奏，都执着于在琴房中练就的那一套奏法，以致千篇一律，毫无新意，这就是“心有所住”，决不可取。