【音乐畅谈】古筝音乐的“传统”与“时尚”(二)

　　不过，如今毕竟已是21世纪，端坐调弦作为个人行为尚可，但进入市场经济却未免有不合时宜之嫌。20世纪末出现的“时尚新民乐”给以往严肃的传统民乐带来了冲击，演奏中附之以各种肢体语言，视觉上更有可视性，总体上更富有感染力和表现力。有专家表示，今后古筝的演奏方式将更趋于大众化。当然，求新不代表求俗。

　　在这方面，发展时间仅有六十年的台湾筝乐显示出了一种多元纳涵、勇于突破的文化特质，其筝乐市场近几年来出现许多新奇、独特且耳目一新的创意之作，尤其是“跨界”尝试，着实为筝乐开拓了另一视野的新面貌。如《猫嬉》，其独特之处在于表演手法的多样设计，藉由戏剧的元素导引出对于古筝表演方式新的审美意识。这部作品在此次音乐节的台湾专场中也有呈现。

　　另一部跨界之作《风月之名》，则将演奏者身份转化为戏剧角色，音乐成为旋律性的台词对话，透过结合音乐及剧场的手法，呈现筝乐多样化的发展空间。台湾筝人认为，古筝的表演范围不应只局限在演奏者，空间与时间的配置也可以成为作品创意的重点。

　　传统是一条河流，它会存续，也会涵容。结合传统的、本地的文化进行创新或加以包装，不但是对传统的继承，也是对未来的开创。“前卫就是重新发现古典”是当代前卫剧场大师罗伯特·威尔森的名言，在东西方音乐人的当代实践中可以看到——现代筝乐创作并非简单的“杂交”我国古筝艺术源远流长，经过2000多年的衍变，其艺术发展得更为充分，传播面更为广泛，而且形成了各具特色的地域筝派，有“茫茫九派中国筝”之说。

　　到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个大家都兼具各家之长。中国民族器乐现代作品是一个“杂交”的品种，大多数现代古筝音乐创作作品中均采用了西方专业作曲技术，不仅大大丰富了古筝音乐的内容，也对古筝演奏艺术的发展起到了相当程度的促进作用。

　　不过，在古筝现代作品不断涌现的今天，很多人对其采取排斥的态度：比起传统的古筝作品，现代作品眼花缭乱的创作手法容易让人迷惑，难以找到可循的规律，存在着虚张声势，矫揉造作，过分追求形式上的花哨却忽略真实情感表达等问题。但是，不可否认，现代作曲技术对古筝创作空间的扩展，新的演奏法对古筝音色的开发，融合的创作观带给演奏者的精神启示等，都是令人欣慰的地方。以谭盾、唐建平等为代表的作曲家把中国的民族音乐与西洋音乐有机结合，谱写出《春秋》、《卧虎藏龙》等一批不拘泥于传统民乐形式和效果的崭新乐曲。