演奏家张强畅谈琵琶演奏艺术(二)

　　准 技术精准度为音色加分

　　广州日报：有网友推荐对着镜子练习，自我纠错，这是否有效？

　　张强：有一定矫正作用，但我不提倡一直那样，就像我让学生不能一直用节拍器一样。那些始终只是辅助手段，演奏者最终都必须在舞台上面对观众，因此心里必须有一个声音。同时，不能只重动作，而忽略了耳朵，必须提高耳朵对声音的分辨能力。

　　广州日报：琵琶分文曲、武曲、文武曲，这是不是它与其他民族乐器特别不同的地方？

　　张强：是琵琶特有的，但也特指传统乐曲。传统乐曲中，文曲重于刻画人的内心活动，单音比较多，注重左手的技巧使用；武曲重于表现事件、场面，如《十面埋伏》，音响效果宏大，注重右手技巧的发挥，如扫、拂等。

　　广州日报：古诗对琵琶曾有“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”的描述，这是怎样做到的？

　　张强：例如《十面埋伏》的第一声，在快速地扫弦，制造出令人震撼的声响之后，手部动作止住，但乐器却没有，余音会空中振荡。这种效果其实现代技法更可以表现。

　　广州日报：您很注重民族音乐的创新与西方音乐的融合，能举例具体谈谈吗？

　　张强：整体来说，现在民乐创作并不太多，但还是经常会有好作品。只是很多作曲家并不是十分了解民乐的具体技法，所以，演奏者就必须对作品二度创作，凭借自己的经验和技术，为之添加合适的传统韵味。民乐的最大魅力就在于韵味，技术只要肯练都可以掌握，最难还是在于如何运用技术来表现音乐，打动、感染欣赏者。

　　广州日报：能跟读者分享一下您的“杀手锏”吗？

　　张强：完美的音色——纯净的声音、弹性的颗粒感同时又有流畅感，是我始终追求的，这与右手击弦速度、角度和松紧度都有直接关系，弹不好就会显得嘈杂。要出好音色，必须增加技术的精准度，在合适的时间、合适的点上，用合适的力把弦击响。我的经验是“三多”——多听、多实践、多选择。我听的音乐很杂，古典、现代，不仅器乐，也包括歌剧、流行、爵士等等。

　　韵 注重余韵留白而不苍白

　　广州日报：您曾成功诠释过盛宗亮的《南京！南京！》、谭盾的《琵琶与弦乐队协奏曲》，演奏这些现代作品和古典名曲有什么不同，是否需要加入一些现代情怀、现代技法？

　　张强：民乐讲究韵，把技巧融入音乐是很难的，主要靠经验。我会经常听些老唱片，一些琵琶老先生留下的音响资料，例如阿炳的。虽然几十年前的民乐技术远不如今天，但他们演绎的那种味道，是现代演奏者很难做到的。

　　传统琵琶在左手行韵中产生美感，而现在右手的技巧千变万化，讲求速度、利落，新技术的开放、丰富，可以说到了令人惊奇的地步。例如刘德海从上世纪80年代开始，发明的“反弹”技法，即像吉他一样往里弹，从训练角度讲并不难，但延伸出多种指法、组合，创造了传统正弹所无法完成的声响效果。

　　广州日报：对《霸王卸甲》、《十面埋伏》等琵琶名曲的演绎，您有什么独特的心得吗？

　　张强：例如《十面埋伏》，它的可变性很大，每个人都有一个不同版本，甚至同一个人的每一次演奏都不一样。有人突出场面，有人强调技术；不同性别的演奏家往往也不同，男性会更刚强。而我的版本是在“汪派”的基础上进行了一些删改，注重结构感，音乐层次清晰。又如《霸王卸甲》，我同样延续了“汪派”的质朴，不寻求大起大落，在平铺直叙中给人以规整感。

　　广州日报：这么多年，有没有曾让您觉得难的作品？

　　张强：正如拉《流浪者》容易拉《二泉映月》不容易；肖邦、李斯特好弹，莫扎特、巴赫不复杂却很难弹一样，琵琶的现代作品往往难在一种技术，练好了就能攻克。相对而言，我觉得传统乐曲更难。例如《海青拿天鹅》，音乐篇幅长、段落多、技术复杂；又如《月儿高》、《平沙落雁》，结构很多起承转合，气息、段落、指法的使用、速度的变化都很讲究，尤其是单音余韵，留白而不能苍白，让人往往难以上手，如果是一串音，反而好弹了。

　　广州日报：您曾参与录制了《风月》、《大宅门》等许多电影、电视剧的音乐，用美妙的乐音为这些作品烘托出气氛，录制这些音乐和平时做音乐会的演出有什么不同的讲究？

　　张强：环境和背景不一样，作曲家提供的往往是速度和旋律线条，要把符合乐曲线条的技术编进去，就像给有底的画上色。此外，麦克风是一个放大镜，它会把演奏者的优缺点都突显出来，而舞台往往不行。我很喜欢将录音棚当作自己的镜子，技术运用是否合适、合理都可以到那里去验证。