【论文】从“罐头音乐”引发的思考(三)

    其实美声唱法中有许多东西值得我们借鉴，又有许多和民族演唱传统类似的东西。比如在运用气息的基本功方面，民族唱法要求气沉丹田，这和美声唱法要求气要吸到横隔膜、利用胸腹式联合呼吸是相同的。如在甩腔、跳音、滚音、滑腔、断音和连音等时，都是靠运用气息的技巧来完成。在共鸣腔的运用上，民族演唱中的膛音、喉音、鼻音、脑后音等就是美声唱法所谓的胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣等。传统演唱中的大嗓，就是美声唱法中的真声，小嗓是指假声，小腔、哈哈腔就是花腔唱法。欧洲唱法及技术是可以学习的，实践证明，在音域加宽、音量加大的前提下，风格并没有改变，重要的是看你采取什么样的态度去学习，是机械地教条的学习，还是取之所长，吸取有用的部分为我所用，这样就不会失去我们自己的风格韵味。当然，向外国学习时不能被他们的唱法、技巧所束缚，而是让这些唱法、技巧在我们民族的土壤上开花结果。不是生搬硬套，而是广收博采，为我所用。因为继承和借鉴不是目的，只是手段。目的是发展和建立自己的民族声乐体系。

    有很多人认为，如今“彭丽媛式”的演唱已经没有什么民族特色，怎么能够算是民族唱法？只有电视台如今推崇的原生态民歌、少数民族地区的土民歌才算是民族唱法，现在“大批量生产出”的民歌，土不土，洋不洋，什么都不是‘再加上近两年来在歌手大奖赛中出现了原生态唱法，就更加地肯定，当今社会需要原汁原味的民歌，而不需要大众化的民歌。在民族唱法中，民族风格的掌握是尤为重要的，但声乐演唱风格问题不仅仅是演唱者的文化和气质问题、语言问题、发声问题，而且是独特风貌通过技术形式体现的产物，其中包含了大量的知识经验的积累，是声乐作品对一个时代、一个民族、一个流派或一个人的主要思想特征和艺术特征的要求。民族风格是民族音乐的一种艺术表现形态，它是一个民族的思想，是情感在不同时代所经历的长期实践的客观产物。这里面所提到的一个民族的，民族的地方色彩，不能把民族风格问题看作是简单的“地方化”或是“纯种”音乐。如果把民族风格问题看作是对作品的地方色彩的模仿，那未免有些太狭隘了。民族风格的形成，应该说是具有创造性的。它不仅仅局限于某一地区，某一民族的地方色彩和特征，而是应该全面综合吸收，提炼概括出的一种具有创造性风格的体现。演唱者个人艺术风格的独特性，一个民族民间音乐风格的形成，都必然要受到那个时代、那个民族文化的影响。要达到音乐艺术的最高境界，必须具备丰富的民族民间音乐的基础。对每个地区、每个民族的演唱风格都要透彻了解和掌握，以及各地的民族民歌演唱时的音色、腔韵、表现方法等基本特点，这里当然也包括各民族民间音乐中一些理论上的学习，如旋法、调式、结构、民族文化风格及生活习惯等相关知识的掌握，这样，在不断研究、总结继承以后加以融化吃透，创造性的唱好每一首歌曲，处理好自然状态下质朴的民歌与经过加工之后的民歌的关系，才能使我国民族声乐艺术逐渐的丰富和发展起来。也就是说，我们既不能脱离或武断地改变质朴的自然状态的民间音乐，也不能原地踏步局限于狭隘的简单机械的模仿，而是继承和保持原有的特色，借鉴可用的部分，大胆创新，创造性的表现时代音乐的风格特点。风格性地把握问题，也涉及到发声的技术方法，将优秀的演唱技巧继承下来，会使所要表达的音乐风格能力增强。表现在声音上，可使你的音色更动听，技术灵巧，声音持久。