【论文】从“罐头音乐”引发的思考(四)

    通过各种批评，我们也同样看到，在民族声乐创新的道路上，也同样存在着许多教学方面的问题。例如在上述问题中所说的，要掌握歌曲的风格性，除了要具备良好的音乐素养和丰富的知识外，还要对每个地区、每个民族的演唱风格都要透彻了解和掌握，以及对各地的民族民歌演唱时的音色、腔韵、表现方法等基本特点的掌握。而现在的教学中，这种教学课程少之又少，而学习民族演唱专业的学生也没有像音乐学以及作曲系的学生那样，到各少数民族地区采风，在演唱时过多地思考演唱方法问题，对于风格掌握就只能凭借自己的一点想象力。现在活跃在民族歌坛上的民歌手们大多也只学到了民族声乐演唱的皮毛，并没有更加全面地充实自己，而学院就应该是使学生全面发展，而不是像许多歌手那样只会演唱单一风格歌曲的地方。

    民族声乐发展的道路是漫长的，是曲折的。任何民族艺术的发展与创新，都有他们共同的规律，那就是在继承和发扬本民族优秀的基础上，不断地吸收其它民族艺术养分，以丰富发展自己。当我们深入地、踏实地向自己的优秀传统学习时，决不能因循守旧，而要刻意求新，不是模仿、翻版，而是吸取精华，熔故铸今。同时在此道路上我们的任务是双重的：一方面要把外国的科学演唱方法学好、学透，另一方面还要与自己的母语文化结合得好、运用得好，为大众所接受。现如今，我国的民族声乐演唱艺术已经走出了国门，展现于世界舞台，并得到西方同业人士的认同与赞赏，这就更加说明我们的民族声乐演唱已经逐渐形成一套较为完整的、科学的系统，它正在以健康、良好的发展状态不断成熟、不断完善。现在的民族声乐是“罐头音乐”的说法未免有点太过单一了，保护、继承原生态民间曲种固然重要，但将其取而代之中国民族声乐是否过于偏激了呢？原生态民歌代表着某个地方、某个民族的文化与背景，对于民族声乐艺术来说它们只是其中的个体，而艺术院校所培养的民族声乐演唱专业的学生就是要在学习共性的基础上展现自己的个性。最后我想说，“罐头”一词代表着共性，它囊括着所有类型的，用不同原料制成的罐头。

                                           （文章摘选自第四届全国民族声乐论坛）

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