从“罐头音乐”引发的思考
——许红霞(中国音乐学院声歌系讲师)
前些时,听到了一位著名的乐评人为很多正在学习民族音乐的大学生、研究生讲座,在他的讲述中最引起我注意的是他的关于对当今民族声乐的看法的问题,此乐评人认为,当今中国的民族唱法已经完全脱离了民族的本质,如今的民族演唱是一种“罐头音乐”,顾名思义,也就是说现在演唱民族声乐的歌手都是像生产罐头一样地被成批生产出来,而另一方面,培养这些歌手的音乐院校便成为了生产这些“罐头”的工厂。当然除了这位乐评人,还有很多人,甚至是如今活跃在乐坛的很有声望的名家们对于当今的民族声乐的唱法问题也始终抱有不同甚至是不满的态度。曾有人评论说,今天的民族声乐大赛似乎感染了流行病,成了“超级彭丽媛、宋祖英模仿秀” , 一个比一个更像彭丽媛,更像宋祖英。从发声方法到唱腔,音色的追求到表情直至感情的表达,无疑不尽其能。“彭丽媛们”淹没着我们的视听,民族声乐由多样、多元逐渐走向统一、单调,最后不可避免地造成枯竭。还有些人认为,既然是培养民族唱法的歌唱家,就应该向民间艺术家学习,学习欧洲唱法,无疑是让歌唱家“改行”。不知以上的这些说法是否过于偏激,对于正在不断向良性方向发展的民族声乐事业过于否定了呢?
现如今的这种状态倒是让我想到了百家争鸣的局面。其实这种状况对于我国民族声乐的发展也未必就是一件坏事,从好的方面来说,有如此之多的说法其实正是证明了大家对于民族声乐事业发展的关心,正所谓,越是直言批评就越是关心,此话一点儿不假。有了批评,我们才可以不断地从批评中找出自己存在的问题并加以解决。
对于上述的评论,本人不敢苟同,但同时也引发了我的很多思考。无论各行各业,在它们的发展过程中都会或多或少地存在许多问题,当然民族声乐也是一样。但是无论怎样,为了它能够健康的发展,能够尽快迈向国际舞台,我们都应首先对她的发展予以肯定。