“情”与“韵”演唱成功的重要条件
——柏林林(星海音乐学院民族声乐系 国家一级演员)
摘 要:
本文从演唱的个案体验分析入手,运用音乐的演唱理论,阐述了如何在演唱中把握“情”与“韵”问题,指出“情”与“韵”的关系既是歌曲“发生”与“完形”的过程,也是演唱者表现自己演唱才能直至形成自己风格的过程。
关键词:演唱;情感;韵味;修养
目前活跃在我国音乐舞台上的歌唱演员层出不穷,不少歌唱演员还深受广大人民群众的喜爱,一大批从事声乐学习的院校的学生和热爱歌唱的人更是不断地加入追求歌唱艺术的行列。追求完美的声音和技巧是演唱者能否成为优秀歌手必要的前提,可实际上听众并不满足于听一个有着纯熟的技术的声音,而是需求那种通过声音焕发出来的生动丰实的感情内涵,能使听众产生共鸣的歌声。歌唱演员如何增强声音的感染力,激发听众的情感,使自己成为人民群众真正喜欢的歌手,关键要正确深刻把握歌唱过程中的“情”与“韵”。以下本文从演唱个案体验分析入手,同时通过对有关理论的讨论来展开本文主题。
一、“情”的表演体验“发生”的分析
“感动听众的才能”是什么?就是我们平常所说的“情感”。唱歌要唱情。然而,如何能使听众获得情感的交流和共鸣,从而使听众通过你的演唱感受到歌曲的魅力呢?
也就是说怎样才能动情呢?我认为,演唱者要做好两方面的准备:
1、形成内心视像
所谓内心视像就是要求演唱者要认真分析,吃透歌曲的内容,心中要充满画面感。歌曲所要表达的感情演唱者本身要感受到,要看到,要做到像是自身流淌出来的感情,要发自内心,把自己看到、感受到的感情通过眼神、表情以及准确的歌唱语言传达给观众。
以《父老乡亲》为例,著名歌唱家彭丽媛将她唱红了大江南北,深受听众喜爱。她把歌曲的情感处理得准确到位,发挥得淋漓尽致。我们在演唱这首歌时不能一味地模仿彭丽媛的处理方法和她的声音,因为每个人声音的生理条件和对生活的理解都不太相同,用自己的感受去处理作品。我们可以回忆起我们的童年,想起我们的父母、祖辈,甚至是关心、爱护我们的老师,想像他们为我们所做的一切;也可以用最令你感动、难忘的事来启发你的情感。
“我生在一个小山村,那里有我的父老乡亲”,这时故乡的一草一木、儿时的玩伴、慈祥的外公、外婆……顿时涌上你的心头,那么亲切、那么熟悉,远在家乡的亲人们,你们好吗?“胡子里长满故事,憨笑中埋着乡音”;词作家精炼的语言,再一次令人感受到对亲人对往事的思念和感怀。“一声声喊我乳名,多少亲昵,多少疼爱,多少开心……”一层层的铺垫引来了歌曲的第一个高潮“啊父老乡亲,我勤劳善良的父老乡亲”,我会在远方祝福你们。“啊父老乡亲,树高千尺也忘不了根”,这是一种对关心、爱护、培养自己的乡亲父老们的一种承诺,从大的感情来讲,这种情感也是对祖国、对人民的一种更深层次的热爱……
这样一来,演唱者去诊释这首作品时内心世界就会非常充实,演唱歌曲时内心的人物也就很丰满,把情感融化在歌声里,观众从视觉和听觉中就会得到一种满足。