从琴乐之境中走出的李祥霆(二)

　　全世界唯一能即兴演奏的古琴大师

　　为了更全面、系统地学习、借鉴、汲取国外其他音乐门类的艺术精华，也为了使自己对“古琴即兴演奏”这个研究课题能有更进一步的理论认识，1989年，李祥霆离开了他热爱的祖国，前往英国剑桥大学做了一年的‘古琴即兴演奏’研究。之后，他担任了伦敦大学亚非学院音乐研究中心的客座研究员，教授来自英、美、德等国家的学生们古琴和洞箫。旅居伦敦期间，李祥霆还曾到法国、德国、奥地利、新西兰、日本、香港、台湾等一些国家和地区进行学术交流，将古琴推出国门，推向了世界。

　　1994年10月，旅居海外数载的李祥霆回到了阔别已久，魂牵梦绕的祖国，开始在中央音乐学院民乐系任教至今。在回国后的几年中，除了教学研究之外，李祥霆在国内外乐坛上继续向人们介绍、阐释、弘扬古琴艺术。

　　2002年7月9日，为了配合中国古琴向联合国教科文组织申报 “人类口头与非物质遗产”活动，人民网与北美琴社联合主办了“网上古琴音乐会”，使古琴首次出现在互联网的直播音乐会上。李祥霆受邀在此次直播中演奏了他最擅长的琴曲《流水》。琴音响起，烟波浩渺、激昂澎湃皆跃于指下，细腻处是小溪流泉、迂回婉转、剔透晶莹;奔放处是波涛回旋、奔腾激越、一泻千里，整个曲意被李祥霆畅快淋漓地展现出来。其后，李祥霆在北京国家图书馆音乐厅举办了一场题为“唐人诗意即兴演奏音乐会”的古琴音乐会，这是李祥霆首次全部即兴演奏的个人独奏与吟唱音乐会，也是世界上首次中国器乐的即兴演奏音乐会，李祥霆再次向世人展示了古琴的艺术境界，显示了其独具魅力的大师风范。

　　李祥霆不仅是一个优秀的演奏家，同时也是一个非常出色的作曲家，他创作的新编琴曲《三峡船歌》、《风雪筑路》，充满了他对新时代建设的逐浪激情，具有非常高的艺术价值，也为古琴这一传统艺术融入了新的血液，让它焕发了新的光彩。多年来，李祥霆还一直专心教学，严谨治学。从教以来，已有学生五百多人，遍布世界各地，其中不乏琴界中坚，可谓桃李满天下。他希望为将古琴一代一代地传承下去尽自己的绵薄之力。

　　在教学研究与演奏作曲之余，李祥霆还为电视台编写了《琴曲与琴歌琴》、《中国传统名曲欣赏》等电视专题片;为多部电影和电视剧进行古琴配乐，如《知音》、《一盘没有下完的棋》、《诸葛亮》、《秦颂》等一系列优秀的电影和电视剧。他希望通过这种方式，潜移默化地影响观众，让他们对古琴产生兴趣，进而促进古琴的推广。

　　琴棋书画，样样精通

　　在平日的生活中，李祥霆的艺术造诣并不止于古琴，他从小喜欢绘画，师从溥雪斋、潘素等国画大家，他的作品注重传统笔墨，同时不乏现代气息，时而雄浑，时而淡雅，时而狂放，时而明丽，又始终保持着国画的传统精髓。他曾多次举办过个人画展，不少作品获得过国内国际大奖，在书画艺术上颇深的造诣，使他试图在另一种艺术形式中，找寻与古琴的契合点，找寻新的创作灵感。

　　除了国画，李祥霆的文学功底也非常深厚，其旧体诗曾得到过文化名人张伯驹、中国社科院文学所所长余冠英先生及北京大学林庚教授的赏识。他还尝试将琴学理论用古典诗词的形式表述出来，文初的一首《琴乐之境百字诀》，文辞华美、发人深思，若非真正的体悟，恐怕很难找到如此精确雅丽的词藻，来描绘古琴的玄妙境界。

　　李祥霆的另一个生活重心是社会公益事业。1994年在英国时，在由《星岛日报》欧洲版发起的“为赈济华南水灾及筹集慈善基金义卖活动”中，李祥霆毅然将花费了两年时间精心创作的一幅国画精品及另一幅国画佳作捐了出去。他还将不少演出的收入捐给慈善事业，希望能帮助那些有需要的人，同时也无愧于自己的人生。

　　自古以来，古琴被视为文人雅士修身养性之物，地位崇高，位列“琴棋书画”之首，但如今，它的发展却显然落于其他三者之后。虽然2003年，古琴被列入联合国“人类口头和非物质遗产代表作”名录，现在全世界能弹古琴的人也已达万人，但它依然是最冷门的传统音乐艺术，仍有许多人在怀疑，现代生活中，这门“阳春白雪”的艺术真的还有存在的必要吗?

　　对此，李祥霆有着他独到的见解，他觉得古琴就好像是高山大川、奇松怪石，好像是宽阔的草原，汪洋的大海，是人们在闹市之中享受够了，快乐够了，娱乐够了以后，才返回来需要的一种东西。李祥霆对古琴的存在与发展，保持着乐观的心态，他始终相信，古琴必定会迎来一个生机勃勃的春天，而他，也将继续书写属于他的古琴传奇。