形象思维在琵琶演奏中的作用(三)

　　在学习和演奏这首曲子时，表演者可以借助想象和联想思维模式，去感受乐曲的整体和各段落的意境，最终对乐曲进行形象的演奏。

　　(三)形象思维有助于培养琵琶演奏中的空间感受和动觉感受。

　　琵琶演奏是一项精神高度集中的音乐行为。演奏中，为了保证音乐的连贯与变换及乐曲情感表达的需要，作为主要动作器官的左、右手在琵琶弦、品上的空间位置不断的变动。为了保证手指动作位置变动的准确性，除了通过平日多练习，形成动作的自动化和肌体运动的记忆痕迹外，更重要的是要在大脑中建立清晰的品位图像，保证演奏时能在大脑中“看到”琴面，“看到”手在琴面上的位置及位置移动，培养良好的空间感受和动觉感受。这时，如果演奏者两眼紧紧盯住琴面，反而会成为演奏的累赘，影响动作和情感的连贯表达。另外在劳累休息时，演奏者还可以在形象思维的作用下，在大脑中通过意念来想象演奏中具体的指法与动作，延续演奏中的空间和动觉感受。

　　例如协奏曲《祝福》中的快板部分，有一段大跳技巧的运用：

　　演奏中，左手需要在Ⅰ至Ⅳ把位之间进行大幅度地跳动。为了保证手指位置变动的准确性，除了平日的大量练习外，就更需要在大脑中建立清晰的品位图像，培养良好的空间和动觉感受。

　　(四)形象思维有助于演奏技巧的训练和提高，对减轻因技巧困难带给表演者的精神束缚有积极作用。

　　一般来说，琵琶演奏技巧的获得主要通过两种基本方式：一种是从手段求目的;另一种则是从目的求手段，演奏者把对音乐形象、意境的理解转化为对声音效果的具体意象，然后通过有意或无意识地对动作方式的选择、调整，自内而外，由表及里，逐步使动作方式符合声音效果的要求。由于音乐形象的最终体现是要靠各种不同演奏技巧来完成。因此，在形象思维活动的驱动下，精益求精的将各种所需演奏技巧反复加工提炼，更加准确和更有把握的获得真实的音乐感受。这种方式充分发挥了形象思维的积极作用，使演奏者在将意境转化为声音效果的同时，自然地消除音乐表达与技巧手段之间的障碍，达到手心一体，缓解因技巧困难而带来的精神束缚。

　　因此，作为琵琶演奏中一种最为鲜活和生动的思维形式，形象思维调动起了演奏者丰富的思想情感，经过心象、想象、联想等模式，使其内心的表演情形、动作与乐曲所要表达的感情达到一致，使演奏在继承的基础上对琵琶曲又进行了一定的创新，真正的实现了琵琶曲的二度创作。(作者：郑聪)

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