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中国地方乐种：丝竹乐(二)

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日期：2010-7-12 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　江南丝竹　　民间丝竹乐。流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。　　江南丝竹的某些乐曲和演奏形式，约在明、清时期已在当地流传。清末民初已有演奏丝竹乐的组织“文明雅集”，之后相继有“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等演唱昆曲、滩簧并奏丝竹乐的组织产生。二十年代又有“国乐研究社”、“乐林国乐社”、“云和音乐会”等组织，都曾演奏和传播过丝竹乐。　　演奏江南丝竹的组织有“清客串”和“丝竹班”两种。“清客串”为市民自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，常奏八大名曲，擅用细腻的加花手法，风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬)，不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。“丝竹班”为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，风格粗犷朴实，气氛比铰热烈。　　江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、洋琴;管乐器还有箫、笙;打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。江

　　南音被誉为“御前清曲”，是在清康熙年间。据《泉南指谱重编》记云：清康熙五十二年(1713年)，康熙帝六十大寿，“普天同庆”，弦歌毕集。大学士安溪李文贞以南乐沉静幽雅，驰书征得晋江、南安、惠安、安溪五人进京，合奏于御苑。声调谐和，康熙帝大悦，授其官职，他们不受。康熙帝乃赐以“御前清曲、五少芳贤”;并赐彩伞、宫灯，让他们荣归故里。

　　而今的南音，在闽南家喻户晓，在台港澳地区以及华人华侨所在的东南亚各国广为流传，被外国专家誉为东方古典艺术珍品，中国古代音乐的活化石;国人视之为中华民族音乐之根，华夏正声，盛誉远远超越清朝康熙年代。在新的世纪，南音人正发扬南音的优良传统，在艺术上加以创新，在品格上加以光大。可以相信，南音这朵中华民族的瑰丽奇葩，将越开越鲜艳，越来越芳馨。

　　潮州弦诗

　　民间丝竹乐。“弦诗乐”原指潮州古乐诗谱的演奏，现在已经逐渐成为潮州民间丝弦、吹管、弹拨等乐器独奏、重奏、合奏等演奏形式的总称，是潮州音乐中的一个重要组成部分。流行地域主要是广东省东南的潮、汕地区诸县，但在闽南龙岩、龙溪地区，广东客家五华、大埔、兴宁等地，南部陆丰、海丰诸县以及海外东南亚泰国、越南、马来亚等地均有流传，有着广泛深厚的群众基础。

　　潮州弦诗乐最早是以竹弦、洞箫、月弦三件乐器演奏的丝竹细乐逐步取代古老的古琴，近三百年来改用发声尖高的二弦为主奏乐器。其它拉弦乐器有椰弦、竹弦、二胡(提胡)、大胡弦;弹弦乐器有大三弦、月琴、秦琴、皮琴、葫芦琴、洋琴，吹管乐器有小横笛、大横笛、洞箫、小唢呐、大唢呐;打击乐器有小鼓、中木鱼、小木鱼、木板等。其中小横笛、大横苗、小唢呐、大唢呐亦分别可作主奏乐器，而三弦、琵琶、筝是室内细乐常用的组合形式，亦可分别用于独奏。

　　潮州弦诗根据不同的应用场合和演奏风格，分为“儒家乐”、“棚顶乐”两种。“儒家乐”的演奏者，—种是由上层社会资助豢养的乐队，另一种则是自发性的群众自由集社组织，演奏风格纤细、雅致，重神韵，除自娱外，多用于民间婚、丧、喜、庆等场合。 “棚顶乐”则主要用于戏曲舞台，为喧染剧情服务，亦独立演奏，其风格简朴、粗犷。目前民间流传的弦诗乐，多为“儒家乐”的风格特点。

　　传统潮州弦诗用古老的二四谱演奏，其演奏特点可根据二四谱的各种调式;轻三六、重三六、轻三重六、反线、活五来进行转换和变奏，达到旋律色彩的不断变化和发展。轻三六调式特点旋律多轻快明朗;重三六调式则深沉含蓄;反线与轻三六同，但旋律高四度;活五调式最富有待点，善于表达哀怨或悲愤的情绪。将一首乐曲用不同调式色彩转换变奏时，一般规律为：轻三六乐曲可以转为重三六、轻三重六、反线;重三六乐曲可转为轻三六、轻三重六、反线、活五;活五乐曲可转为重三六、轻三六。

　　潮州弦诗在演奏上的另一个特点是“曲速三变”。即每一首弦诗套曲基本上都用头板、拷拍、三板的形式作为其结构或旋律变奏的相对固定的程式。乐曲引子多为散板;头板(或称二板慢)为4/4节拍，是乐曲主体部分，演奏时一般不反复或反复时变化很少;拷拍为1/4节拍，是慢板旋律在节奏、节拍上的变奏，主要特点是多用后半拍，形成垛句式的旋律特点;三板为1/4(或2/4)节拍，亦是慢板旋律在节拍、节奏上的变奏，其特点是用多种“催”的手法把旅律反复变奏多次，速度逐渐加快，在高潮中结素束全曲。

　　潮州弦诗所奏曲目，传统乐曲多沿用中州古调传谱，在漫长的历史发展过程中，又兼蓄了各地民间小调、佛曲、笛套和民间戏曲音乐中的外江调、正字调、粤调等，甚至有时还吸收民间艺人飘洋过海从东南亚各国带回来的民歌、小曲之类。著名的潮州弦诗十大名曲是《昭君怨》、《小桃红》、《寒鸦戏水》、《黄鹂词》、《月儿高》，以上五曲均为重三六乐曲; 《大八板》、《平沙落雁》、《风求凰》、《五连环》、《锦上添花》，以上五曲均为轻三六乐曲。其它流行的乐曲还有《柳青娘》、《浪淘沙》、《狮子戏球》、《千家灯》、《粉蝶采花》、《红梅头》、《粉红莲》、《画眉跳架》、《深闺怨》等。

　　潮州弦诗的著名演奏家有林玉波、张汉斋、苏文贤、林毛根等。

　　广东音乐

　　民间丝竹乐。最初被当地人称呼为“过场”、“谱子”、“小曲”，是因多演奏戏曲过场音乐和民间器乐小曲而得名。后来在演奏上逐渐地形成了其独特的旋法、调式和演奏风格特点，作为一个有特色的独立地方乐种而被外省人称呼为“广东音乐”。它的流行地区以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方的天津、北京等大城市，在香港和东南亚的华侨聚居地，亦常演奏。

　　广东音乐形成于清末民初。演奏广东音乐的组织最初为戏曲音乐乐队及亦农亦艺的“八音会”，除用于民间婚、丧、喜、庆等场合外，二十年代当地放映无声电影之前和过程中，常奏广东音乐，因此，影响很大。这时，群众性的音乐集社纷纷成立，如“济隆”、“素社”、“钟声慈善社”等，自娱性的自由组织活动有着广泛而深厚的群众基础。从三十年代开始，城市广东音乐受商业化的影响，常用于茶馆、舞厅之中。

　　广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件;号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡(将外弦改为钢丝弦，并夹于两腿间演奏，被称为粤胡)，从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的洋琴，其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，变为“五件头”。“三件头”与“五件头”与早期演奏形式相比，亦称为“软弓组合”。三十年代由于受西方音乐文化的影响，城市广东音乐演奏中曾普遍地应用过小提琴、萨克管、吉他、小号、木琴等外来乐器。这种大量吸收的后果可以说是两方面的;一方面它曾破坏了广东音乐传统的淡奏风格，使之舞场化、爵士化。另一方向在演奏上由于演奏家的努力和民间音乐的影响，不少乐器在民族化、地方化方面作出了大胆的探索和有益的尝试。特别是小提琴演奏上的改造，三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃红》等乐曲，开创了广东乐派的提琴演奏风格，他应用了提琴的多种技法，使乐曲的表现力更为生色，这方面的改革亦被当地群众喜爱、接受和承认的。

　　广东音乐的艺术特色，早期在硬弓编制基础上，演奏特点初步形成，演奏曲目较广泛。特别是由于早期在广东音乐方面有影响的人物，多擅长弹弦乐器，如严老烈、丘鹤俦擅长洋琴，何柳堂擅长琵琶等。因此，早期流行的广东乐曲，旋律节奏活泼，变化自由丰富，旋律线多跳进，叠句用得较多，应用加花的手法往往使乐曲获得新的发展，在调式上正线与乙反线的色彩对比已初步形成。这一时期的代表作品有《早天雷》、《连环扣》、《三潭印月》、《双飞蝴蝶》、《雨村芭蕉》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《双声恨》、《昭君怨》、《走马》、《下渔舟》等。这一时期处于辛亥革命和五四运动前后，由于受民主主义革命思想的影响，对艺术要求更新改革，音乐性格热情明朗，旋律欢快流畅.乐曲大多反映出人民对民主、进步思想的追求，在一定程度上反映了人民的生活风貌和精神气质，是现实主义的。