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中国地方乐种：丝竹乐(三)

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日期：2010-7-12 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　江南丝竹　　民间丝竹乐。流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。　　江南丝竹的某些乐曲和演奏形式，约在明、清时期已在当地流传。清末民初已有演奏丝竹乐的组织“文明雅集”，之后相继有“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等演唱昆曲、滩簧并奏丝竹乐的组织产生。二十年代又有“国乐研究社”、“乐林国乐社”、“云和音乐会”等组织，都曾演奏和传播过丝竹乐。　　演奏江南丝竹的组织有“清客串”和“丝竹班”两种。“清客串”为市民自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，常奏八大名曲，擅用细腻的加花手法，风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬)，不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。“丝竹班”为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，风格粗犷朴实，气氛比铰热烈。　　江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、洋琴;管乐器还有箫、笙;打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。江

　　上世纪二十年代至三十年代，为广东音乐广泛流传与发展的兴盛时期。其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上，出现大量民间创作乐曲，使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。二十年代出现了以何柳堂为代表的何氏叔侄三人(其族弟何与年，族侄何少霞)，代表作品有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》、《晓梦啼莺)、《迥文锦》。何与年的《重阳三复》、《松风水月》、《清风明月》、《晓苑春回》、《广州青年》、《午夜遥闻铁马声》;何少霞的《陌头柳色》、《下里巴人》、《三跳涧》等。二十年代中期，广东音乐发展历史上一位重要的演奏家、作曲家吕文成，厂东音乐粤胡演奏的开创人、奠基人，他创作改编了近二百首乐曲，把广东音乐的发展推向一个新的阶段。其中优秀的作品如《蕉石鸣琴》、《烛影摇红》、《落花天》、《平湖秋月》、《青梅竹马》、《银河会》、《歧山凤》、《步步高》、《醒狮》、《沉醉东风》、《月影寒梅》等等。这一时期的优秀作品还有丘鹤俦的《娱乐升平》、《狮子滚球》、《双龙戏珠》;何泽民的《孔雀开屏》、《花间蝶》;陈德钜的《西江月》、《宝鸭穿莲》;易剑泉的《鸟投林》;陈俊英的《凯旋》;陈文达的《惊涛》;尹自重的《华胄英雄》等等。

　　建国后，在发扬广东音乐优秀传统，恢复广东音乐清新健朗面目方面，进行了大量的卓有成效的工作，并创作了一批反映现实生活的优秀广东音乐作品。如陈德钜版《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》、乔飞的《山乡春早》、廖桂雄的《喜开镰》等。

　　广东音乐的主奏乐器粤胡在演奏上的主要持点：左于主要技法有滑音(其特点为定把滑音，常用小三度的绰注)、回滑音(常用于同音反复的装饰旋律)、先锋音及加花等，传统演奏左手不用揉弦技法，而用压按和空弦震音，压弦颤动幅度较大，自有其韵味特点。右子弓法多用分弓，快速弓法较多，奏强拍时，多使推弓。

　　著名的广东音乐演奏家有刘天一、方汉、朱海、梁秋等。

　　广东汉乐

　　民间器乐合奏。广东汉乐包括和弦索(丝弦)、锣鼓吹、清乐、中军班等多种演奏形式，是广东省民间音乐的一个重要组成部分。沉行地域除本省的梅县、大埔、兴宁等地外，江西南部、福建西南部、台湾以及海外华侨聚居地，均有演奏。

　　在广东演奏汉乐的土要是客语地区的客家人。客家人从中州南迁，第一次是在公元五世纪，晋安帝九年(公元四一三年)，曾在大埔县湖寮古城特设义招县以安置南迁的人。人数最多的一次，是在十三世纪宋亡以前。因此，随首历史的发展，中州音乐随人南移，被广东人称呼为客家人。客家音乐，已有一千五百多年的漫长历程，即使从宋亡开始，也有七百多年的历史。汉乐在当地有着古老的历史渊源和深厚的群众基础，过去，差不多每个村庄都有弦馆供群众聚会演奏、演唱，城镇中则设有各种演奏汉乐的社团，如晚清汕头市的“以成社”、“公益社”，广州市的“潮梅国乐社”等等。

　　和弦索由头弦(又称“吊龟子”)主奏，其它弦乐器有提胡(亦可主奏)、椰胡、洋琴、月弦、三弦、秦琴、琵琶;管乐器有笛或洞箫;打击乐器往往只用云板之类。汉乐的其它演奏形式如锣鼓吹则以唢呐主奏，打击乐器有梆子、摇板、鼓、苏锣、小锣钹、碗锣、乳锣，其中最大特点是使用苏锣。

　　清乐只用筝、琵琶、椰胡三件弦乐器，俗称“三件头”。后来亦有加用笛子的。

　　中军班多为职业性和半职业性的音乐组织，参加民间婚、丧、喜、庆等场合演奏。乐队编制二、三人至二十多人不等，以唢呐为主奏乐器(高音者称中唢呐)，打击乐器有小鼓、当点、碗锣、小钹、铜金等。其中当点、碗锣的应用最有特点。中军班分“送歌”和“吹唱”两种类型。“送歌”多用于吉庆、祭祀、丧事、扫墓、宴会等场合，常奏曲目如《大乐》、《送歌》、《闹花堂》、《拜伯公》、《赏花》、《登楼》、《菩庵咒》、《玉美人》、《新将军令》、《江西调》、《相思》、《山坡羊》等。“吹唱”是用唢呐咔戏，多卡奏汉剧唱腔，如《昭君和番》、《贵妃醉洒》、《二进宫》等等。

　　广东汉乐的丝弦乐从结构上来讲分为“大调”、“串调”两种。“大调”指传统严格的六十八板形式的乐曲，“串调指其它板数乐曲。“大调”六十八板乐曲有《思春》、《月春兰》、《倒插花》、《锦上添花》、《三更会》、《急三枪》、《雪雁南归》、《出水莲》、《崖山哀》、《昭君怨》、《黄鹏词》、《杜宇魂》、《平山乐》等。 “串调”乐曲有《将军令》、《翠子登潭》、《挑帘》、《怀古》、《采莲》、《平湖》、《南海》等。

　　著名的广东汉乐演奏家有罗九香等人。

　　二人台牌子曲

　　民间丝竹乐。俗称“道街牌子”，流行于陕北的府谷、神木，晋西北的河曲，内蒙古西部地区的伊克昭盟和包头、呼和浩特以及河北省的张北地区。

　　二人台是一种民间演唱形式，初期很简单，只是在农闲时大家聚在一起，用一、二件乐器伴奏演唱的民间小调，群众把它叫做“打坐腔”、“打店”、“打闹”、“闹红火”等等。在长期的流传中表演形式不断衍变升华，形成了三种表演形式。一为载歌载舞、红火热闹的“带鞭戏”，俗称“火炮曲子”;二为以表演说唱见长的“硬码戏”，亦称“文戏”;三为纯器乐曲牌，即二人台牌子曲。二人台牌子曲除了配合戏曲烘托气氛和伴奏舞蹈动作外，还常常在正戏开演前以及演出中穿插单独演奏。因此，二人台牌子曲的演奏在二人台音乐中，往往与唱腔占有同等重要的地位。由于二人台牌子曲在闹社火、走烟市或串庙会等活动中，往往边走边奏，所以，艺人们又称之为“过街牌子”。这些表演形式的形成，据艺人回顾，约在清末。