解析古筝艺术先进性的基础(一)

　　目前，古筝已经成为民族器乐爱好者接触民乐的首选。据统计，中国大陆地区已有习筝者百万之多。这与古筝的民族性是分不开的，同时，也与古筝的先进性有关。了解古筝艺术的先进性，在推广普及古筝艺术和进一步对古筝艺术发展创新都有着重要的意义。

　　虽然古筝在普及方面已经有了很大的成绩，但是人们对于古筝乐器本身和古筝艺术的先进性并没有充分的认识。多数人，甚至是多数器乐演奏者仍然不了解古筝作为一件乐器所具有的先进性。古筝的先进性在实践中已经得到了证明，客观的证据就是古筝已经在全国范围内得到了广泛的接受和认可。但是在理论上，这一点仍然不够明确，理论研究严重滞后于实践。目前，仍然有人对古筝艺术的先进性有一定的疑问，以致于出现“不值得为古筝耗费一生”的观点。这样的观点，其根本原因是古筝理论发展的缓慢和片面，以及古筝艺术实践中缺少能够发挥古筝先进性的新技法新曲目。

　　解放前，古筝多用来为民间小调或曲艺伴奏，如山东琴书、河南板头曲、陕北榆林小曲等。无论是作为曲艺的伴奏乐器还是作为民间小调的弹奏乐器，古筝的优势并没有发挥出来。这种情况一直影响到建国以后很长时间。后来的很多筝人文化层次较低，对古筝艺术发展的贡献也很有限。所以，相当长一段时间内古筝只用右手的大、食、中三指弹奏，所流传的一些筝曲也非常简单。在当时的古筝曲中，也几乎完全没有和声对位的应用。这样，古筝艺术在遇到西方音乐体系的检验时便默然失色，以致于受到其他器乐的歧视。这种对古筝的偏见是一直存在的。持这种偏见的人认为古筝表现力不够，限制太大，是落后的乐器。进而认为古筝艺术简单落后，与西方音乐比起来相形见绌。此种结论多是从这样几个角度得出的：古筝定弦采用五声音阶，不能转调;因为多数传统的古筝曲只应用极少数的和弦，所以一些人想当然地认为它无法演奏复杂的对位和声作品;古筝技巧简单，没有发展潜力等。很明显，这种观点是不正确的。这样研究音乐并不科学，就像戴着一副有色眼镜，不能准确地辩色一样。如果真的要研究音乐，就应该从各个角度，而不是只站在某一立场上来看待种种音乐现象。但遗憾的是，即使是古筝艺术发展到今天这种程度，也仍然没有从理论方面来明确阐述古筝艺术的先进性。

　　阐述古筝艺术的先进性，最重要的是论述古筝作为乐器的先进性。这种先进性主要是体现在其音乐功能的强大。乐器是客观实体，是演奏音乐的工具，是音乐艺术的载体，它决定了音乐的形式，甚至影响到音乐所表现的内容。这是物质第一性原则的具体体现。所以，要想研究古筝艺术的先进性，就必须论述古筝这种乐器的先进，证明它具有强大的艺术表现力。古筝本身所具有的先进性和强大艺术表现力，是古筝艺术先进性的基础。

　　音乐，其最基本的组成部分是乐音。乐音包含了四个要素。音高、音色、音强、音长。实践证明，如果能尽量多地改变音的要素，对音乐的贡献就越大。相反，如果根本不能改变其要素，这样的音乐一定枯燥、单调。另外，音域越宽广的乐器，表现力也越强。只要将古筝与其他较有代表性的乐器比较一下，就会发现，古筝是很复杂的一件乐器，它的艺术表现力是非常强的。

　　首先，以钢琴为例，钢琴属于弦鸣乐器，靠琴键来带动琴槌，击弦发声。钢琴无论怎样弹，用力大小与否，其单音的音高是不会改变的，产生不了滑音，也产生不了振动音(即古筝等乐器可以产生的颤音、揉音)等任何与音高变化有关的形式。这就使得钢琴的音比较单调、机械，缺乏感情色彩。钢琴的击弦装置是机械的，弦槌每次击弦的位置都固定，这就使弦的振动每次都是处在同一种状态。虽然在实际情况中，击键力度的变化导致的音强弱的变化，有时候可以给人以主观上某种音色变化的感觉，但实际上这只是音强的变化，与音色本身并无关系。所以钢琴家们几乎不可能随意改变发出音的音色。钢琴家所能做到的，只通过触键的力度大小和时间长短来改变音强和音长。正如匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特在其《钢琴演奏技巧》一书中所说：“弹奏一个音，我们所能改变的惟有它的强度。”(北京，人民音乐出版社1983年3月第1版，第2页。)也许正因为如此，有人才说钢琴是“所有乐器中表现力最小的。弹出一音后，不可能再把这个音响加以修饰、修改，只能对其长度做适当的控制，但也不能无限度的延长”。(哈洛德·鲍尔，转引自辛丰年《钢琴文化300年》，北京，三联书店1995年4月版第2页。)但是，钢琴上拥有丰富的和声，理论上，它可以同时奏响十个音，而且钢琴采用十二平均律，使转调非常方便。钢琴的音域也很广，有七个八度。这些都是钢琴具有强大生命力的因素。否则，钢琴就不会有今天这么主要的地位。