从阿炳作品看中国音乐的艺术道路(一)

　　一、我们为什么要研究阿炳

　　我们为什么要研究阿炳?这里要谈的包括了音乐艺术发展的角度，作曲以及演奏的角度，以及音乐品质的角度。我在1950年开始接触阿炳乐曲及文献，深感积极的音乐学的重要性。像记录研究并推广阿炳的音乐的音乐家队伍包括杨荫浏，曹安和、储师竹、黎松寿等对世人了解中国音乐是有极大贡献的。没有他们积极的工作，我们今天不可能向世界传播阿炳的作品，也就不可能在这里纪念阿炳诞生一百周年。积极而高水平的音乐学不但能提高社会对音乐品质的了解，并能促进广泛而整体的音乐进步。

　　过去十年来我们常谈"流行音乐"与"严肃音乐"对社会的影响。其实"严肃音乐"与"流行音乐"在社会功能上可以是互补的，两者不一定是冲突的。我们必须认清它们不同的价值，以及不同的功能。古典音乐属于严肃音乐，是可以具有高度思想性以及高度艺术性的音乐，流行音乐的思想性不高，是娱乐性的音乐。许多严肃音乐有"进取性"，能够鼓舞人心向上，阿炳的作品就有这样的效果。

　　优秀的、思想性高的音乐不单给予人们音乐的趣味，它的感染力强，它的音响逻辑还给予大脑条理。我们听《二泉》、《听松》、《三门峡畅想曲》一类音乐时，能客观地增加视野，观察事物的角度也因此大大提高。好的音乐会帮助我们作排除万难的思想准备。我在解决自然科学以及社会科学的难题时，高信息度、高能量的美好音乐最能帮助我有条理地进入解决难题的有效思维过程。最近美国科学家做了一批实验，测量学生在听了莫札特作品前后的解题能力。结果发现，莫札特的音乐有效地提高了学生的解题能力。这可能因为古典音乐的逻辑性可以澄清人脑思维的条理、提高大脑的推理能力。反观西欧流行音乐，由于节奏与音乐思维的重复性都较多，因此思想较简单，没有莫札特的效果。中国的严肃音乐如《东海渔歌》、《三门峡畅想曲》、《夕阳萧鼓》、《月儿高》、《二泉映月》、《听松》等等也都极富音响思维条理、结构完美。它们能使听者思想集中，精神升华到一较高层次，对人与宇宙的关系能达到深一层的领悟。这种音乐心理的来源还要从基本音响与文化的关系说起。

　　音响学属于物理学，音乐研究及欣赏需要的却是文化音响学(CulturalAcoustics)。物理学里八度与五度音程为和谐，而文化音响学里三度与二度音程也可以是和谐音程。这些艺术和谐的优选属于文化的范畴，各文化体系的音乐艺术观的异同也取决于文化音响学。

　　文化音响学首先决定了一个文化体系对音乐中音程及频谱的优选，再其次决定了该文化体系所能承受的律学以及管弦乐文化。这些考虑是所有音乐理论及文化体系关系的重要基础，有关中国管弦乐的频谱优选问题我在(中国民族管弦乐队的音响空间理论》(见<人民音乐>1989年第2期第2一4页)一文中向大家介绍过。此处就阿炳作品谈谈有关作曲的文化音响学中许多观念性的问题。

　　首先必须指出，中国古典音乐中曲调的概念与今天西洋音乐中的旋律大有分别。中国音乐里有许多由文化暗示的音，谱子上是不必写出来的。这跟琴曲不标时值速度一样，不以"谱"来限制"人"，让"人"创造音乐。这是一个非常重要的艺术观念，要了解中国音乐的艺术生命就必须了解这其中的思想哲学。琴曲不标详细的乐音时值速度以及今天所谓的节奏，原因是超越时空的。这些诠释的工具都是时代的函数，不同的时代有它个别对诠释法的爱好，订死了乐曲创作就无法永生，不如每个时代根据时代及地区要求打诸再创造。乐曲的曲调也一样，每个时代及地区的增减加花喜好有别，若把每一个个重要的乐音也都在谱上订死了，音乐也就失去了它的艺术生命。

　　现在西方古典音乐是按谱演奏的，每一个标明的音都必须奏出，因为观念里这些音属于旋律。他们因此在看了《老六板》工尺谱时都大吃一惊，"这谱上如此简单，为何演奏却这么复杂?"此时我们必须指出"中国的音响空间的观念包含暗示的音，它包含创造性的文化音响!"这其实源于广义的和声观，和谐或属同一艺术体系的乐音演不演奏都能听到。这是文化音响。中国音乐艺术，深刻在于它内在的思维，美也美在思想的音响艺术化表现。阿炳的作品之间有密切的文化音响学关系，自成一家一个体系，而同时他演奏各曲时所用的音色以及艺术思维表现手法各异，这是我们研究阿炳体系的原因。

　　二、"阿炳体系"的研究对中国音乐思想、中国音乐作曲及中国音乐演奏的现实意义

　　阿炳的乐曲之间有密切的文化音响学关系，阿炳的音响空间源自江南文化，但却超脱一般江南民间音乐。"征和声"在全国都是极为重要的，在江南音乐中更突出其重要性。"阿炳体系"在征和声音确基础上由征晋宫，扩大并艺术地利用使其音响色彩空间，成为阿炳体系的空间。他的艺术条理与创造力体现了中国文化体系中音乐艺术思想的精华。

　　阿炳的作品，美在于它内在的思维。它的感情发展是渐进的，每一段落恰当地在全曲结构思维里扮演角色。国内外文献对《二泉》的结构，常有把其曲式说成Variation on a Theme(即主题变奏)的情况。其实它根本不是这么一个观念，这也表示了文献对中国音乐文化的不了解。阿炳的器乐曲的主题，要以西方的旋律的标准，都不明确，但它们的音响空间骨干及和声骨干都十分明确。这是中国古典器乐大曲的常见情况。

　　《二泉》与古典乐曲《月儿高》、《夕阳箫鼓》等等一样在体裁上渐进阐述，这与西方样样量子化的口味是很不一样的。如《月儿高》中

　　除了圈出来的3与6为曲调骨干，属于羽和声的基本骨干音组，是曲调支柱不能动之外，其他的音可有多种形式组合，每次演奏因人因地(环境)而异。因此以上一大串音列并不构成一个"旋律"(melody)。硬把每一个音在管弦乐总谱或钢琴谱上订死了便失去了它的意味，而且限制了它的艺术空间，是一种音乐思想上的退步。这种乐音的因人因地而异的灵活性与美国爵士音乐的哲学有近似之处，但思想及实践方法并不相同。