吴祖强：音乐人生，八十回响(二)

    吴祖强聪明好学，做学生时功课全优，是很有威信的学生会主席。1953年，他从十几名优秀的出国应试者中脱颖而出，与李德伦、郭淑珍作为国家首次派出的留学生，在苏联留学5年。受名师指导，吴祖强完成了室内乐《弦乐四重奏》、小提琴与钢琴曲《小奏鸣曲》、交响音画《在祖国大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》等自己第一批成熟作品，以鲜明的时代精神、浓郁的民族气质和优美的旋律，奠定了其浪漫主义的音乐风格。他的刻苦，他的毅力，使他成为坚持把全部学业完成的好学生。即使最令他头疼的体育滑雪课，他都拼了下来。而留苏期间，吴祖强的另一个收获，即是与一群未来中国艺术界的大家结为莫逆之交。尤其与李德伦，同住同吃同穿一样的皮夹克，每天一同往返于宿舍到学校的路上，以至街旁面包铺的老太太都亲切地称呼两人是“兄弟”。

    1958年，吴祖强带着全优成绩和作曲家资格毕业回到母校。一道带回的，还有厚厚一摞苏联出版的音乐理论作曲书籍。这些书，当时在国内根本买不到。那时正值国内“大跃进”年代，刚刚回国的吴祖强在指导８名作曲专业学生的同时，为作曲、音乐学、指挥３个专业开设了“曲式与作品分析”课。因为没有合适的教材，他讲课之余，凭借自己深厚的专业积累，在结束两年一轮大班课教学任务的同时，奇迹般地完成了一部约25万字包括321个中外作品谱例的《曲式与作品分析》书稿。这部书稿1962年11月由人民音乐出版社作为中央音乐学院试用教材正式出版。几乎令人很难想象，当时前苏联同类的教材还满纸都是对所谓西方资产阶级音乐理论进行批评贬斥，还是小字辈的吴祖强，竟然能够如此通透如此开放地看到音乐艺术的发展，实在难能可贵。

    繁重的教学之余，吴祖强没有放弃创作。中国第一部民族舞剧《鱼美人》音乐，中国第一部民族芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐，他都是主创人员之一。两部舞剧音乐创作的成功，为吴祖强今后的作曲之路立了一个很高的起点，也因此奠定了他在音乐界的地位。他在“文化大革命”特殊环境下创作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》（与刘德海、王燕樵合作）及根据华彦钧原曲改编的管弦乐合奏《二泉映月》，作为东西方音乐融汇、中外乐器成功结合的开拓性尝试，影响深广。沿着这一中西合璧的创作思路，他又相继改编了琵琶与管弦乐队音诗《春江花月夜》（1980）、二胡与管弦乐队《江河水》（1980）、弦乐合奏《听松》（1990）和《良宵》（1992）。这些作品，进一步体现了他在继承传统的基础上创新，在融汇东西方文化中发展的创作理念。《草原小姐妹》后来与《梁祝》、《黄河》一道，被台湾同仁制成“中国版的田园交响曲”，唱片颇为抢手。而他改编的管弦乐《二泉映月》，竟让世界著名指挥家小泽征尔感动得泪流满面。

    金色光芒

    吴祖强最坚守的是他的教学岗位。60年从乐从教，他无论任职于文化部还是中国文联，人事关系一直在学院，教书的事也一直没放弃。直到现在，他仍为自己是一名坚守在教学岗位上的教师而感到荣幸。

    主抓中央音乐学院工作11年中，吴祖强一直在忙碌着。1977年恢复高考制度后，他与学院其他领导及时将扩招意见反映给邓小平同志，得到小平同志“看了这封信反映的情况，很高兴，建议予以支持”的批示，于是谭盾、陈怡等213名优秀考生得以进入中央音乐学院，实际录取人数超过原计划招生105名指标的一倍多；在坚持“中西兼容，综合世界音乐文化”的办学宗旨下，完善系、所建制和学术制度，试行“学年学分制”、教学“双选制”，实现“派出去，请进来”的开放性教育……作为院长的他，带领中央音乐学院从“文革”造成的巨大伤痛中走出，实现了学院人才辈出、创作繁荣、演出活跃、学术成果丰硕，在海内外声誉日隆的重要发展。这期间，小泽征尔、梅纽茵、斯特恩、帕瓦罗蒂、傅聪、团伊玖磨等世界级音乐大师纷纷亲临学院指导教学。其间，1988年8月8日，海峡两岸20位音乐家聚集美国哥伦比亚大学，在隔绝了40年后第一次彼此走近，交流会晤。身为中央音乐学院院长的吴祖强，作为大陆10位作曲家的“领队”，自始至终以自己的身份和影响，积极促成和参与了这次打破坚冰的“历史性聚会”。