专访刘月宁：扬琴见洋琴，一对好“亲戚”(二)

    不光区别在体积上，敲击的介质也不一样。欧洲用木槌，中国用竹子。工具不同，音色便大异其趣。此外，音位排列、音阶体系差别也很大。

    更重要的区别在于，不同文化造成了不同的音乐风格。

    中国扬琴悠扬、清丽，可以和几乎任何一种器乐达到和谐。与二胡能搭配，和钢琴和电子乐配，也不觉得别扭，比较中性，如同音乐中的黏合剂——这里体现着中国文化强大的包容性和重和谐的特质。

    欧洲扬琴受吉普赛文化的影响很大，民间色彩浓郁，舞曲居多，狂放不羁，很有个性。西亚南亚扬琴则受宗教文化的影响较大，易引发人的冥想。

    各擅专长使交流成为可能，也成为必要。

    扬琴在国际上有许多音乐组织，交流活动也很多。“国际扬琴协会”是知名度较高的一个。协会每两年开一次年会，2005年，其第八届年会就在中国召开，开音乐会、交流乐谱、举办讲座……为一时之盛，今年则要移师德国。

    这次在墨西哥举办的国际扬琴艺术节，中国人还是第一次参加，人家便安排了三场音乐会。刘教授还要登坛宣讲中国扬琴及古琴艺术。连闭幕演出，也将由中国人持槌。

    “我们积极在做两件事。”刘月宁说，“一是让中国扬琴出国，让我们的民族音乐跻身到世界音乐宝库中去；同时，把其他体系的扬琴技法和风格带回中国，取长补短，融合到我们的风格中，这就丰富了我们自己。我认为，世界音乐发展的趋势将是在融合中显个性。”

    为了更好地融合，刘月宁开始了“取经”生涯。2005年到2006年，刘月宁留学匈牙利，专门学习欧洲扬琴，留学期间翻译了十万字的文献《东欧扬琴音乐文集》。下一步的目标，是准备到印度去学西亚南亚体系。

    和而不同，兼容并包——扬琴见洋琴，一对好亲戚。

    【话题延伸——民乐如何走出去？】

    谈完扬琴出国记，刘月宁意犹未尽。又抛出了一个“大哉问”——

    “相对而言，扬琴出国还是小事，民乐出国则是大事。没有同根同源的铺垫，如何使它融入到世界音乐的主流中，并占有一席之地？如何做到像扬琴间的交流一样，既保留自己特色，又互相交融？”

    问题太大，刘月宁自己也不敢说有答案。“只能说从带扬琴出国的经历中，总结出一点经验，不知能否提供点参考？”

    首先，民乐出国应有精品意识。要走出玩噱头、炫技巧的浅层次。