专访刘月宁：扬琴见洋琴，一对好“亲戚”(一)

    “二胡、古琴到国际上去，开句玩笑是举目无亲，是结识新朋友；扬琴出国则是会亲戚、见老乡去！

    扬琴出国是小事，民乐出国是大事。如何使我们的民乐融入到世界音乐的主流中，并占有一席之地？……”

    ——刘月宁

    【是扬琴，还是洋琴？】

    一见面，刘月宁教授先问了记者一个问题：“考考你——扬琴是民族乐器，还是洋乐器？”

    记者撇撇嘴：这还用问？当然是民族乐器！

    不怕班门弄斧，记者还扳起了手指头：

    天津快板里边有吧？先有扬琴的“登格楞格棱”，才有后边的“竹板这一打，不把别的夸”；

    山东琴书里头有吧？琴书琴书，离了扬琴，成评书了！

    河南坠子里也有！和着坠胡，好听着呢。词儿里也有它啊——《王二姐思夫》里头：“鸣扬琴，弹玉筝，撕绫罗，打茶盅，小孩叫爹头一声”，听说这叫“五大好听”！

    ……

    民族乐器，绝对民族乐器！

    刘月宁乐了：你说得对，但也不对。

    “说不对，是从根儿上说。它跟笛子、古琴可不一样，它是个外来户。起源于古波斯，传播于国际间，现在世界上可不止中国有扬琴，扬琴三大体系中，中国占了一个，欧洲和西亚南亚各占一个。所以说，它是个世界乐器。甚至在不太久远前，它还叫‘洋琴’呢！”

    “说对，是因为它自打明朝时候传进来，在中国文化中浸泡了这么多年，早就中国化了。演奏器具使用了中国独有的竹槌，音乐风格也是中国味道，形成了独特的体系。曲艺中、地方戏曲中、甚至寺庙的梵唱中，都有了它的身影。

    新中国成立后，我们与欧洲体系的发展态势的区别更明显。欧洲是自上而下、由宫廷音乐逐渐发展到民间；我们则自下而上，从民间逐渐走向专业化。从小学到研究生，各大艺术院校都有了扬琴专业，由伴奏到独奏，由配角到主角，这门艺术更是得到发展，成了民乐花园中的奇葩了。”

    刘月宁最后总结——“扬琴最能体现那句话：既是民族的，又是世界的。”

    【出国如同会亲戚】

    别小瞧扬琴这个独特性：它在国际上有亲戚！

    “二胡、古琴到国际上去，开句玩笑是举目无亲，是结识新朋友；扬琴出国则是会亲戚、见老乡去！”

    会亲戚和交新朋友有什么不同呢？

    “会亲戚的好处在于大家有个共性的基础，同时又同中有异，便于进行交流和对话，容易达到一种融合之境。”

    其共性在于：不管你叫“沁拨隆”也好，叫扬琴也罢，都是一种坐而演奏的，弹拨、敲击类乐器，演奏方法上颇有相通之处；

    同中有异的地方就更多了。

    首先在体积上差别就很大：匈牙利的扬琴个头很大，乌克兰山区的扬琴，小到可以挂在脖子上。