“胡琴女圣手”马晓晖：手中一把二胡走天下(二)

　　马：在美国与一家经纪公司签约，欧洲也要根据商业演出档期上音乐会。但是，我还有不少时间做自己想做的音乐会，比如，“边演奏边讲课”。

　　记：为什么会想到用“边演边讲”这种形式来展现二胡？

　　马：我觉得让观众正襟危坐地面对一样他们不了解的乐器，这样的音乐会是需要的；但是，生动地演示、介绍二胡，让不同文化、不同国度的观众感觉二胡跟小提琴其实没什么两样，也可以随时用来表达情感，这种认知也许更重要。

　　这两年，我的演出形式更倾向于边拉边讲，连说带演。这种样式很随性，很亲切，自己表演的空间也更丰富了，不管是在西方的音乐厅还是在中国农村，我都不需要在音乐面前戴上面具，而是寻求和观众融为一体。

　　记：你作了不少“洋曲中用”的尝试，出于什么考虑？

　　马：二胡要想走向更广大的人群，只靠演出传统曲子不行，必须在艺术表现上作多样化的探索。这些年，我在首演了《悲歌》《兰花花叙事曲》等二胡协奏新作品之余，用二胡改编移植了《巴托克六首罗马尼亚舞曲》《巴赫—创意曲、奏鸣曲》《克莱斯勒—爱的悲哀》等经典作品，观众反响之热烈出乎意料。欧洲的一些专家甚至认为，二胡在演绎一些抒情、温婉的西洋曲目方面，甚至要比西洋乐器做得更出色。

　　让二胡从“怪物”变“天使”

　　记：这几年来，不少中国出去的西洋乐器演奏家，比如郎朗、王健等都获得了认可，民乐演奏者要走向世界，是不是更难？

　　马：确实很难。但事在人为，比如吴蛮就让中国琵琶经常在美国亮相重量级演出，我在欧洲也正在做同样的努力。

　　对很多西方人来说，二胡就是一个只有两根弦的怪物。国外观众对我说，他们第一次听到我拉出的声音，浑身会起鸡皮疙瘩，因为那种音质太陌生了。但当他们沉下心欣赏后，发现二胡非但不是怪物，而且是“天使”。每到一个新地方演出，我总会在开演前问观众，有多少人听过二胡？举手的往往寥寥无几。但每当演出完毕，我再问，有多少人喜欢二胡？几乎所有人都会举手。和不同国家的观众交流，真的能够让我体会到二胡本身的力量！

　　二胡的世界很精彩，二胡的世界风情万种，不只有哭泣和哀怨。比如阿炳的《二泉映月》，谁说它只有悲凄与愁苦？我分明在其中读得出那种把悲伤释放并升华为悲剧美的力量。中国二胡要打动各国听众，应该用心展示出二胡的敏感、浪漫和灵性。走了世界上那么多国家，我相信二胡的未来很宽广。关键在于我们不要着急，也不要抱怨，从自己手上这把琴，踏踏实实做起。

　　记：民乐演奏家要走向世界，必须具备哪些素质？

　　马：艺术魅力、人格魅力和丰满的知识结构。不论在德国贝多芬音乐厅、奥地利维也纳金色大厅，还是在美国肯尼迪艺术中心，艺术家获得成功的关键都靠这些。语言表达能力也很关键，因为你要把最民族的形式，用国际通用的方式介绍出去，对观众就多了一重亲近。

　　让二胡的世界因我而美丽

　　记：你对二胡的迷恋，可以用“痴迷”来形容么？

　　马：其实，我对二胡的热爱，部分也是被激将出来的。曾有两段经历给我刺激最深。一次是十七八岁刚进大学那会儿，被问到是学什么的，一答“二胡”，对方马上流露出一种“这个女孩子完了，被毁掉了”的神情。我很不服气。我马晓晖就要让二胡的世界因为我变得明媚、美丽，看谁再敢说二胡是“乞讨者的乐器”？还有就是在舞台上出了点名以后，有人说，马晓晖只是台风好，在舞台上架子比较唬人。我咬咬牙对自己说，要不被人说成“空壳子”，我只有更努力证明自己，用琴声、用心来演奏。我能全身心把自己交给二胡，就不用害怕别的东西。