沈伟：丝竹传谊，粤胡越久越清越（图）(三)

　　记者：很多年来，广东音乐是一种备受大众欢迎的音乐，但是近年来，各种流行音乐发展很快，一些西方的音乐也越来越被人们接受，有很多年轻人已经不大懂得什么是广东音乐了，你觉得广东音乐的前景会怎样？

　　沈伟：广东音乐源于生活，起于生活，所以不会被中断，或者可以说也不会被流行音乐淹没。现在，在我们身边还有很多私伙局，大家经常聚在一起切磋钻研，其中也有不少年轻人。我觉得，广东音乐不仅不会消亡，应该还可以更兴盛。

　　记者：为什么这样说？

　　沈伟：从广东音乐的特点上看，这是一种清音合奏，不像西洋音乐那样需要很多种乐器的配合。因此，这是一种很纯朴、很自然的音乐，无论在哪里，也无论有几个人，随时随地都可以进行演奏。还有种说法是“丝竹传谊”，在唱歌之中也可以传达友情，是很快乐的。过去，无论在哪个年代，包括在“文革”时，广东音乐也是屡盛不衰。民间对这种音乐还是很热爱的，所以说，广东音乐是可以和生活融合在一起的，它不会消亡。

　　艺术人生

　　一入行，就开始了“头架”的一生

　　中学之前的沈伟，也许只是一种业余的爱好而喜欢玩弄音乐。但是从正式入行后，沈伟将音乐作为一生努力的事业，到今天，已有漫长的半个世纪。

　　这半个世纪也是他更进一步研究曲艺的阶段，他采百家之长，融合为自己的风格。除了高胡之外，他还精通小提琴、萨克斯风、琵琶等多种乐器。

　　音乐是他一生不变的追求。时至今日，81岁高龄的沈伟，还活跃在曲艺舞台上，活跃在区里的各种“私伙局”中。每天有空的时候，也依然坚持练琴，勤学不懈。

　　一入行就是“头架”

　　抗日战争胜利后，大概是上世纪四十年代初的时候，沈伟高中毕业。因为家庭需要，他开始工作。最初的工作与音乐无关，但他还是喜欢在业余的时间里，玩玩心爱的音乐。

　　一直到1946年——沈伟对这个时间记忆犹新——那一年，他已经结婚了，生活上的压力和负担也重了，他需要找一份工作来养家糊口。这时候，在一位原来音乐社的朋友的介绍下，沈伟进入一个乐团，可以说，到这个时候他才是正式入行。

　　虽然是新入行的年轻人，但由于原来已经声名在外，再加上推荐人都是行内的名家，沈伟很自豪地说：“我一入行，就是头架。”“头架”，是乐团的首席。当时的沈伟，不仅懂得中西音乐，而且聪明肯干，虽然年轻并且刚刚入行，但作为“头架”，大家都心服口服。

　　在当时，广州的音乐茶座相当盛行，会团经常在茶座、高档的茶楼、酒楼里出演广东音乐，非常受欢迎。从这个时候开始，沈伟就经常与一些粤曲名家，例如吕文成、何大傻等人同台演出。

　　用包布板自制乐器学琵琶

　　解放后成立的广东民间音乐团，将各地戏剧音乐界的精英集中到一起来。广东音乐在当时很受重视，也经常接待各方首长，或者赴海外访问演出。

　　例如1959年去东欧、前苏联各地演出，是由国家委派的一次艺术交流，在当时是作为一项政治任务来落实。演出者要先到中南海学俄文，并且进行各种培训。

　　出国演出的时候，受到各国的欢迎，特别是在柴科夫斯基大剧院里，宏伟的建筑，悠扬的音乐，灯火辉煌，掌声如雷，至今还在沈伟脑海里浮现。演出获得空前的成功。当地报纸评价广东音乐是一种“水晶音乐”、“透明音乐”，因为这种音乐是一种清音合奏，不需其它配器也可以展现完整的音韵。在那段时间里，广东音乐兴起热潮，业界也不断对音乐进行整理提高，广东音乐也开始兴旺起来。

　　在出国演出之前还有一个小花絮。当时乐团里面准备了一个琵琶合奏节目，需要6人。但刚好缺少一个琵琶手。沈伟知道后，悄悄开始学弹琵琶。但是家里没有琵琶，于是沈伟找了一块以前布包里面的木板，上面钉上钉子，拉起弦，就用这样简单的自制“乐器”练习琵琶。等到乐团即将出发，领导还在为少一名琵琶手而头疼时，沈伟一举手说：“我来试试。”他拿起琵琶，现场演奏，大家十分讶异：真不知你什么时候学会弹琵琶了。于是，沈伟参与了琵琶合奏，乐队顺利出发。

　　导师脸谱：尽心教学，平易待人

　　冯志明（广州粤艺发展中心艺术干事，乐团首席）

　　我从1976年开始跟沈老师学习，当时我刚刚考入乐团，原来学的是二胡，跟沈老师后就学了高胡。沈老师特别平易近人，没有什么架子，他在艺术上的修养也很深，他的高胡曲子，音色非常优美。