沈伟：丝竹传谊，粤胡越久越清越（图）(一)

　　台上一分钟，台下十年功——无论是本行的高胡，还是作为业余爱好的西洋乐器小提琴和萨克斯风，沈伟都同样几十年如一日地勤练不辍。资料图片

　　曲苑杂谈：粤剧与粤歌的“联姻”

　　我的几个闺中密友，虽来自北方，但粤语歌却唱得字正腔圆，每次卡拉OK时，都会“霸麦”，从《禅院钟声》、《帝女花》到《分飞燕》……唱个不停。不仅如此，有的人还因为迷恋粤语歌，而逐渐青睐粤剧，四处求人拜师学艺。

　　其实仔细听，你就会发现粤语歌的发音和表述方式，很接近现代粤剧“梆黄”唱腔的旋律。据说，早在半个多世纪前，粤剧就开始“引用”粤歌、中外民歌等旋律，再填上唱词，糅进“梆黄”唱腔中进行演唱，而“梆黄”＋小曲、歌谣，便是粤剧唱腔结构之传统。其时，算是粤歌与粤剧的正式“联姻”。

　　在这个“百花齐放”的时代，有关戏剧专家“把脉”后，公认粤剧是国内戏剧市场上最有前途的一个戏种，并不乏人才。有媒体报导，一名年仅九岁的小姑娘演唱“星腔”，一句没唱完，台下便掌声雷动，令粤剧名家连连赞叹：“天才！天才！”而另一名演唱粤曲大喉《醉闹五台山》的票友，被公认为颇具著名表演艺术家白燕仔的风范……

　　而粤剧在海外也很兴旺，“睇一出大戏以聊解乡愁”、“听一支粤曲为解思乡之情”，是海外华人约定俗成的过年习俗。在海外的“唐人街”，还有不少自发成立的粤剧演出团体，不仅被华人追捧，也吸引来许多白人、黑人粤剧知音。

　　据有关专家称，粤剧目前遭遇的难题一是缺乏本土的编剧生力军，据说，近年来获奖粤剧均是外省编剧担纲完成的。此外，另一个更加不容忽略的现状是，培养一名粤剧观众甚至比培养一名粤剧演员还要难，据说目前粤剧观众才两三千人！而一旦粤剧失去坚强的群众“后盾”，如何源远流长？粤剧的命运与整个城市的文化息息相关，如果本地文化都留不住，这个城市的根就会像水一样飘浮不定。

　　记得有关领导曾在媒体上强调说，粤剧改革的标准是群众的满意度，这与粤剧表演艺术家红线女“粤剧的出路之一是多搞现代戏，与潮流合拍”的观点如出一辙，可谓“号脉”准确，“药方”强效。笔者由此想到，能否先借培养年轻人唱粤语歌的兴趣，再“导入”其对粤剧的兴趣？不知这算不算粤剧获得新生命的另一“歧途”？

　　主角

　　沈伟，出生于1924年，他的为人和技艺一直为圈中人称道。他自幼习艺，九岁即可以登台独奏。精通高胡、小提琴、琵琶、萨克斯风等多种乐器，长期任省市粤剧团、曲艺团乐队首席头架，曾先后随广东民间音乐艺术团赴前苏联、匈牙利等东欧国家访问演出，亦多次赴港澳等地举办艺术交流及讲学活动，此外，还灌录了大量广东音乐、粤曲唱片，流传甚广。

　　从艺生涯：他的心中，只有乐，没有苦

　　81岁高龄的沈伟，思维依然很清晰。他这一生，自小与音乐结缘也许出乎几分偶然，但是，一旦进入这个领域，他就把音乐作为自己的一种兴趣，无论学艺如何艰难，都乐在其中。在他的心中，只有乐，而无苦。

　　小学：偷学高胡，兄长乃是领路人

　　虽然年过古稀，但沈伟还是很清楚地回忆起七十年前，他刚开始接触音乐的经历。那时候，他还在读小学，大哥是中学生，大哥和一些同学组织了一个音乐社，成为小有名气的业余玩家。