刘月宁：琴曲悠扬传播中国文化(一)

　　“我认为任何一种乐器都是一件表达情感的工具。身为中国人，学习民族乐器，目标不应该是孤芳自赏。应该将中华民族的音乐带向世界，让我们的文化通过扬琴这个载体传播出去。”

　　2008年8月24日，在国家大剧院音乐厅内，中国第一场扬琴重奏音乐会为我们献上了一道音乐大餐。指导这场音乐会的正是中央音乐学院民乐系教授、著名扬琴演奏家刘月宁。音乐厅内观众座无虚席，翘首凝神。

　　听，耳边是什么在流淌？那抑或是婉约缠绵，抑或是悠扬恢弘的优美旋律，恰似春水奔腾不息……中国民族音乐的独特魅力，深深感染了在场的中外观众。

　　30多年前，刘月宁在电影《春雷》中以一曲扬琴独奏《映山红》，开始了自己的音乐之路。30多年后，她带领她的学生们开始走向世界。

　　享誉音乐界的“扬琴精灵”

　　还记得1977年，那个怀抱着美丽扬琴梦想的小女孩独自一人来北京参加考试，一曲《映山红》倾倒了在场所有的考官，刘月宁以优异的成绩进入中央音乐学院附中，参加了当年北京人民大会堂举办的新春音乐晚会，后来又以全优的成绩毕业于中央音乐学院并留校任教，在国内外民族器乐大赛中多次获奖，享誉海内外，被音乐界誉为“扬琴精灵”。

　　刘月宁1977年进入中央音乐学院附中学习，是中央音乐学院第一批科班出身的民乐演奏家。她说：“所谓的‘77级’在中国历史上已经成为一种符号。我们班当年学扬琴的不止我一个人，但现在就只有我一个人从事这一行。1977年入校，1987年毕业，用了整整10年来学习扬琴。在我们这批人毕业前，民乐的教育多数都是依靠民间的传承，包括我的老师在内都是这样，而我们这批科班出身的音乐人成为我国民族音乐传承的新开端。”

　　伴随着改革开放30年，刘月宁投入到扬琴演奏与传播发展的事业上，取得了令人瞩目的成就。她出版演奏专辑、发表学术论文、出版专著，收获甚丰。刘月宁创编了百余首扬琴独奏和重奏作品，还为二胡作品编配了大量的扬琴伴奏曲目，进一步丰富了民族音乐艺术的表现力。她研制的“分音色琴竹”填补了中国扬琴制作的一项空白。

　　著名中国器乐重奏组合“卿梅靖月”，其中有古筝演奏家范玮卿、二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家杨靖、扬琴演奏家刘月宁。她们在近10年的中国民族音乐舞台上独领风骚。刘月宁专门为古曲《春江花月夜》编配了扬琴、古筝与琵琶的三重奏，更加突出了中国乐器独有的器乐语言，给人耳目一新的感觉。

　　追寻、探索、创新，刘月宁匠心独具地行走在中国扬琴教育的道路上。她成功地将电子音乐有机融合到扬琴演奏里，以“古为今用，洋为中用”的科学态度进行着东西文化、古今交融的“对话”；她以一曲《将军令》挥洒着豪气与壮阔，用一首《喜悦》点染着感恩与执著；她还与自己的导师李祥霆教授一起，以琴箫合奏的创新形式，成功演奏了民乐经典曲目《梅花三弄》……

　　对民族音乐文化情有独钟

　　“有些人一旦喜欢上一件事后，就会坚持去做，我就是这样——对自己的专业有很强烈的使命感，希望把这个事情做到最好，所以我一直都在坚持。”

　　全身心投身民族声乐事业后，刘月宁在扬琴演奏和音乐教育领域屡获殊荣，她曾荣获第二届中央音乐学院沈心工音乐奖，第二届中央音乐学院傅成贤音乐教育奖，第二届海内外竹创作与表演比赛一等奖，1995年中国民族器乐独奏大赛优秀演奏奖，首届中央音乐学院民族器乐独奏观摩赛艺术指导奖，第九、十届北京市少年儿童民族器乐比赛园丁奖。1998年被评为北京市高等学校优秀青年骨干教师。