二胡曲《豫北叙事曲》乐曲结构解析及演奏提示(一)

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　　二胡曲《豫北叙事曲》乐曲结构解析及演奏提示

　　乐曲《豫北叙事曲》是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲，曾作为新作品在1963年的〈第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛〉中演奏，引起了音乐界的轰动。这首乐曲无论从题材、内容、曲式、技巧以及二胡的表现力等方面，都有很大的创新与突破，它和刘文金的另一首作品《三门峡畅想曲》一起，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。

　　《豫北叙事曲》采用河南地方音调写成，描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆，和对新生活的赞美。乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。

　　引子由伴奏乐器奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。

　　第一个段落从第15小节开始，二胡在两小节伴奏音型的引导下，进入叙述性的主题呈示，描述了豫北人民对往昔生活的回忆。这个段落以加花变奏的形式写成，主题先后共呈现了三次，其层次一次比一次高，情绪一次比一次激动，旋律也因加花而一次比一次复杂。主题在第一次呈示时，音量不要很强，情绪较为内在，旋律要求从心中流出的一般。因此，在二胡进入时，弓子要在运动中起音，具体方法是：将弓子稍稍向上提起，乘下落之势开始向右运动，至弓毛落到琴筒时贴弦发声，注意弓毛要缓缓向弦上靠，而不要猛地向弦上撞。这样的发音不带音头，音乐显得非常内在，有从心中流出之感，而且音质会很干净。主题乐段在演奏时要特别注意连贯和质朴，这其中就有一个把握分寸感的问题：因为要强调了连贯，容易将滑音奏得过粘，或将整段音乐连成一片，而忽略了乐句的分句；强调了质朴，又往往会使演奏得显得呆板、生硬，忽略了换把、换弦时的圆润和平滑。因此，适当地调配好这两者之间的关系，使之恰到好处，就成了演奏好这一段落的关键所在。在换把时，我们可以采取“露头藏尾”，或“藏头露尾”的滑音方式，如第17和18小节：其“2”和“1”之间的同指换把滑音，要用“2”音的尾滑音，并将滑音的尾隐去，“1”音要在拍点上奏出；又如第19小节：其第二拍“1”和“3”音之间的异指换把滑音，要用“3”音的首滑音，并将音头隐去。这两种不同滑音的选择，与分寸的把握，需要演奏者十分细心地来推敲。此外，安排好乐句的分句和呼吸也是十分重要的，一般来讲，当句尾的长音发出后，要立即放松，声音稍稍渐弱；在句首音发出前的适当时刻吸气，再与句首音发出的同时呼气。这样，尽管在乐句衔接的过程中音乐不间断，但分句还是很清晰的。在练习时，我们可用吟唱乐谱的方法来找到正确的呼吸感觉。为了增加音乐的色彩，在主题第一次呈示时，凡用到内弦“2”音时，都可用泛音来演奏，但要注意与前后音的衔接要自然、通畅。

　　从第42小节起是主题的第一次变奏，速度可稍稍加快一些，旋律的进行上更为连贯、爽朗，一气呵成；音乐上也要更深情些，其语气层次要较前段上一个台阶，在演奏时仍需注意曲调的句法之感。第47小节第二拍中的“# 4”音是一个富有特性的音，要用较大幅度的压揉来奏出它特有的浓郁风味。为了突出该音的演奏效果，其前面的“5”音可不揉弦，以造成变化与对比。在滑音的运用上，要以清淡为主，避免过“粘”。但第49小节中一指的同指滑音，却要求奏得非常委婉、内在，滑音速度不要过快，滑音过程要充分，其“# 1”音作为“2”音的辅助音，在音高上要向“2”音倾向二十音分左右。第56和57小节的长音“6”音，要强后突弱，注意不可过早渐强，要待六连音上行琶音时以很快的速度渐强，将主题第二次变奏的情绪一下子推上去。