民乐“金钟”不炫技

　　10月14日，第八届中国音乐金钟奖民乐比赛(二胡、琵琶)闭幕式颁奖音乐会在江苏无锡人民大会堂举行，标志着为期一周的比赛圆满结束。经过激烈角逐，马可、江洋、赵元春、应怡婷、汤晓风等一批青年演奏家脱颖而出，为民乐专业领域注入了新鲜的血液。

　　打分不容易

　　10月9日至13日，琵琶比赛的复赛、半决赛、决赛，在南京艺术学院音乐厅举行，二胡比赛则在无锡运河公园音乐厅同步进行。

　　根据赛制要求，三轮比赛，选手需要准备7首曲目，相当于一场独奏音乐会的时长，但即使是这种强度和密度的比赛，也没有难住经过层层选拔而来的选手。

　　“参加金钟奖的选手水平都非常高。”重庆市歌剧院院长、二胡演奏家刘光宇说。参赛选手整体水平高，比上一届有了长足的进步，也是本届比赛所有评委的共识。“选手们的水平非常接近，分数的差距微乎其微。”琵琶演奏家汤良兴坦言，“打分不容易。”

　　选曲有讲究

　　本届比赛，组委会在选曲方面狠下了一番功夫。琵琶比赛不仅注重古曲与现代曲目相结合，还在决赛尝试选手与乐队配合演奏协奏曲。二胡比赛则在古曲、现代曲目、地方小品的基础上，委约音乐家为比赛新创曲目。科学的选曲规定，不仅全面展示了选手们的个性，而且切中了民乐今后发展的要害。

　　琵琶比赛的决赛中，选手必须与乐队配合演奏《春江花月夜》和协奏曲《花木兰》。一些个人技术突出的选手，却在这时乱了手脚。二胡演奏家邓建栋认为，这说明选手的艺术实践并不充足，应该增加艺术院校这方面教学科目的建设。

　　本届二胡比赛增加了地方风格作品的数量，不仅有塔吉克族民歌《阳光照耀在塔什库尔干》、山东民间乐曲《一枝花》等必选曲目，还在半决赛中规定选手自选两首1949年以来创作的地方风格的作品。而问题也恰恰出在这些地方风格作品之中。

　　“地方小品应该充满着民间的轻松活泼、张弛有度、俏皮幽默，而很多选手一上来就把这些作品当成协奏曲去处理，协奏曲的饱满宏大并不适合这些作品。”二胡演奏家、中国音乐学院副院长宋飞说，选手往往将乐曲的细节抠得很好，却忽略了对于作品宏观的把握。

　　《风雨思秋》是本届比赛组委会委约作曲家关廼忠创作的二胡曲目，也是二胡比赛决赛的必选曲目，关廼忠以“鉴湖女侠”秋瑾为题材，借鉴了古琴曲目《广陵散》的音乐元素创作而成。

　　“在《风雨思秋》中，我用很长一段慢板来表现秋瑾革命的情操、高贵的气质和对生命的认识，这段慢板是整首曲子最难的部分。”关廼忠说，选手之间的差别也就在这段慢板上。“事实证明，选手们现在所欠缺的并不在技巧上，而是在对作品的理解上。”

　　“炫技”不准确

　　在比赛现场，选手们操控乐器时手指快速地上下翻飞，无疑是一道炫目的风景。而往往用来形容这一场景的“炫技”，却是关廼忠最不喜欢的词汇。

　　“我常说，选《影子与回旋曲》当展示曲目的比赛，我是不看的。技巧只是音乐的载体，纯粹为表现技巧的曲目和比赛不值得提倡。现在的孩子，并不缺技巧，缺的是思想。”

　　关廼忠回忆第一次和二胡演奏家闵惠芬合作时，当《第一二胡协奏曲》的第一声空弦被闵惠芬拉响，他“浑身的汗毛都竖了起来”。“这一声空弦包含了太多的东西，这是一位艺术家对音乐、对人生的领悟。”

　　“技术其实并不只是大家认识当中的复杂的节奏、极快的速度，更是充分运用二胡演奏技巧准确地表达音乐的风格。演奏技巧只是技术的一部分。”宋飞认为，选手应该树立职业演奏家的意识，多关注作品所蕴含的思想内涵和文化内涵。

　　刘光宇认为，要想更好地理解曲目，就必须提高演奏者的文化修养，除了多看、多听之外，必要时还得采取“非常手段”。“比如，要理解秋瑾在狱中的思想活动，就可以去监狱亲身体验一下。体验生活，是老师们教给我们的方法，对我们的学生当然也适用。”

　　台湾选手在进步

　　中国音乐金钟奖民乐比赛中的琵琶比赛，因为种种原因被搁置了7年，所以这一届的比赛也成了年轻的琵琶演奏者们积蓄7年力量的集中释放。这一次难得的比赛不仅吸引了内地各大艺术院校、艺术院团的琵琶演奏者，更是让众多港澳台地区的选手远道而来。其中，有7名台湾选手进入了复赛。

　　“有台湾选手参加，并且有一位冲进半决赛，这在以往的比赛中绝对是不多见的。”上海民族乐团团长王甫建介绍，上世纪90年代，每到寒暑假都会有大量台湾乐手来到大陆突击学习，而最近这样的情况少了，“这并不是因为大陆与台湾的文化交流减少了，而是台湾民乐的整体水平已经达到了一定的高度。”

　　唯一一名进入半决赛的台湾选手叫黄暐贸，他9岁开始学习琵琶，现在在台湾艺术大学读中国音乐学研究生。他觉得大陆选手和台湾选手最大的区别还是在于对曲目的理解，“以现代作品《点》为例，我听到很多大陆选手的处理，其实还是蛮雷同的。我跟他们完全不同。我处理的时候加入了很多碗碗腔的元素，基本是以一种戏曲‘紧打慢唱’的风格来演奏。”黄暐贸介绍，他和台湾老师学习时，老师不会将自己的处理方式强加给他，而是鼓励他独立思考，“我和老师经常为了一首曲目的表现方式争执，一般都是我赢。”

　　民乐发展一方重镇

　　自2007年第六届中国音乐金钟奖民乐比赛起，中国文联、中国音乐家协会就将民乐的“金钟”踏实安放在了江苏。之所以选择江苏，不仅仅因为这里是刘天华、阿炳的故乡，更是基于这里丰厚的民乐土壤。

　　“江苏历史悠久、文化积淀丰厚，无锡梅村的二胡产业和扬州的古筝产业世人瞩目。近年来，通过全面深入地推进文化体制改革，为文化事业和文化产业发展注入了新的活力，江苏民族音乐事业的丰厚资源也得到进一步发掘。”中国音乐家协会分党组书记徐沛东认为，江苏已成为全国民族音乐发展版图中的一方重镇。

　　得到了民乐的“金钟”，江苏专注于将“金钟”敲得更响、钟声传得更远。于是，在这一届金钟奖期间，江苏不仅借助比赛吸引了众多的民乐专家和爱好者，更通过举办民乐音乐节将普通观众请进剧场、将世界的目光聚焦在了江苏。“今后，中国音协还将和江苏一起，通过举办民乐论坛、组织夏令营、创建培训基地等形式，促进民乐的繁荣和发展。”徐沛东说。(记者 刘淼)